纵观古今中外绘画作品的所有表现手法，可归纳为三大类：写实、写意、抽象。西洋画大多倾向写实或抽象，而中国画则注重写意。“写实”是纯客观的，“抽象”是纯主观的，“写意”是介乎写实与抽象之间的“意象”。这里所指的“意”虽然是主观的，但这个主观不是唯心或抽象的主观，而是正确反映客观的主观，这就是传统画论为什么要提出“外师造化”与“中得心源”相互结合的道理。
中国的三大国粹
中医、京剧、中国画
中国画的三大表现体系
（一）山水
（二）人物
（三）花鸟
（图1）峡江图 陆俨少
（图2）主席走遍全国 李琦
（图3）雁荡山花 潘天寿
中国画的三大艺术特色
（一）写 意（今天的讲课内容）
（二）笔 墨
（三）融“诗、书、画、印”于一炉
中国画的三类表现形式
（一）工 笔
（二）小写意
（三）大写意
（图4）鸣喜图 陈之佛
（图5）桃子 陆抑非
（图6）灵运临风图 范曾
中国画“写意”的概念：
写意是介于写实和抽象之间的“意象”。这个所谓的“意”，虽然是主观的，但这个主观不是唯心和抽象的那个主观，而是正确反映客观的主观，就是传统画论中提出的“外师造化”与“中得心源”的结合。
中国画的写意由“传神”和 “意境”两大部分组成。
（一）注重传神
1.“传神”一词的出处：最早提出的是东晋的顾恺之，他提出了人物画“以形写神”和“传神写照，正在阿睹中”的著名论断。后来，南齐的谢赫《六法论》中的“气韵生动”，也是传神的意思，所谓“气韵”，即是气度、神韵，与顾恺之的传神基本是一个意思。
2.“传神”的含义：绘画要捕捉和描绘客观对象的精神面貌和性格特征。
3.传神的表现手法：
（1）妙藏善露
*妙藏——含蓄、暗示
以虚托实
计白当黑
以无为有
*善露——表现充分、
精到、
以少胜多
（图7）池畔清兴 齐白石
（2）造型的随意性—妙在似与不似之间
齐白石主张绘画的形“妙在似与不似之间”，他认为“太似为媚俗，不似为欺世。”他还说：“善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而复写意，写意后而复写生，自然形神俱见。”
中国画造型的随意性主要表现为装饰和变形。
装饰
（图8）小龙湫下一角 潘天寿
（图9）江云石壁 陆俨少
变形
（图10）步辇图 唐 阎立本
（图11）群鸭图 清 八大山人
（3）色彩的主观性—中国画的用色是排除光源色，依据固有色，强调主观色。
“意足不求颜色似，前身相马九方皋”—北宋陈与义七绝《咏物》诗句。
（图12）夕阳山外山 潘天寿
（图13）红岩 钱松岩
(4)透视的灵活性
*打破西洋画的“焦点透视”
*运用中国画的“散点透视”一鸟瞰
*散点透视的表现手法:
深远(俯视)
高远(仰视)
平远(平视)
(图14) 春雨初霁 陈承豹
(图15) 观音峰 陈承豹
(图16) 港湾之晨 陈承豹
（二）讲求意境
1.意境的含义：画家通过深入生活后，理想化、情感化地“意造”出一个具体而真实的空间境象，使观者能为之感染和产生联想，并能引起自身生活感受的共鸣。
2.意境的类型：
（1）“无我之境”——描写的，注重客观的，写实的（北宋时期画家的主要表现风格）
（2）“有我之境”——表现的，注重主观的，浪漫的（元代之后文人画家的主要表现风格）
3.意境的表现手法：
（1）空白、朦胧是造成感染人的有力手段
朦胧
（图17）茶香春早 陈承豹
（图18）月明人静时候 齐白石
（2）“富有诗意”是创造意境的重要手段。
苏东坡赞扬王维“诗中有画、画中有诗”，说明要求画家至少能读诗，最好能写诗，最后能借鉴诗的意境去意造画的意境。
运用诗的“比、兴”手法。所谓“比” 者，“以彼物比此物也” ，所谓“兴” 者，“先言他物以引起所咏之辞也。”
—朱熹《诗经集传》
大漠孤烟直，长河落日圆。
—唐代 王维七律《使至塞上》
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
---白居易乐府《琵琶行》选句
（图19）王维 诗意图 陈承豹
（图20）李白诗意 石涛
（图21）忽报人间曾伏虎 张凭
（图22）梁父吟诗意 陈承豹
五言古诗 诸葛亮《梁父吟》
一夜北风寒，万里彤云厚。
长空雪乱飘，改尽江山旧。
仰面观太虚，疑是玉龙斗。
纷纷鳞甲飞，顷刻遍宇宙。
骑驴过小桥，独叹梅花瘦。
（3）“深入生活”是创造意境的根本途径。
*“外师造化、中得心源”（唐 张璪）
*“搜尽奇峰打草稿”（清 石涛）
*“生活中之一草一木，乃吾之无上粉本”（潘天寿）
（图23）山乡春霭 陈承豹
（图24）青山捧出梵王宫 王安石
（4）“切忌低格调、追求高修养”是创造意境的长远目标。
*师古人——向传统学习，尤其是传统笔墨技巧。
*多读书——古典画论、古典散文、古典诗词等。
*博众长——书法、音乐、戏剧、舞蹈等，还要研究儒道、佛道和道家之道。
（图25）青卞隐居图 临元代王蒙
