纵观古今中外绘画作品的所有表现手法,可归纳为三大类:写实、写意、抽象。西洋画大多倾向写实或抽象,而中国画则注重写意。“写实”是纯客观的,“抽象”是纯主观的,“写意”是介乎写实与抽象之间的“意象”。这里所指的“意”虽然是主观的,但这个主观不是唯心或抽象的主观,而是正确反映客观的主观,这就是传统画论为什么要提出“外师造化”与“中得心源”相互结合的道理。
中国的三大国粹
中医、京剧、中国画
中国画的三大表现体系
(一)山水
(二)人物
(三)花鸟
(图1)峡江图 陆俨少
(图2)主席走遍全国 李琦
(图3)雁荡山花 潘天寿
中国画的三大艺术特色
(一)写 意(今天的讲课内容)
(二)笔 墨
(三)融“诗、书、画、印”于一炉
中国画的三类表现形式
(一)工 笔
(二)小写意
(三)大写意
(图4)鸣喜图 陈之佛
(图5)桃子 陆抑非
(图6)灵运临风图 范曾
中国画“写意”的概念:
写意是介于写实和抽象之间的“意象”。这个所谓的“意”,虽然是主观的,但这个主观不是唯心和抽象的那个主观,而是正确反映客观的主观,就是传统画论中提出的“外师造化”与“中得心源”的结合。
中国画的写意由“传神”和 “意境”两大部分组成。
(一)注重传神
1.“传神”一词的出处:最早提出的是东晋的顾恺之,他提出了人物画“以形写神”和“传神写照,正在阿睹中”的著名论断。后来,南齐的谢赫《六法论》中的“气韵生动”,也是传神的意思,所谓“气韵”,即是气度、神韵,与顾恺之的传神基本是一个意思。
2.“传神”的含义:绘画要捕捉和描绘客观对象的精神面貌和性格特征。
3.传神的表现手法:
(1)妙藏善露
*妙藏——含蓄、暗示
以虚托实
计白当黑
以无为有
*善露——表现充分、
精到、
以少胜多
(图7)池畔清兴 齐白石
(2)造型的随意性—妙在似与不似之间
齐白石主张绘画的形“妙在似与不似之间”,他认为“太似为媚俗,不似为欺世。”他还说:“善写意者专言其神,工写生者只重其形,要写生而复写意,写意后而复写生,自然形神俱见。”
中国画造型的随意性主要表现为装饰和变形。
装饰
(图8)小龙湫下一角 潘天寿
(图9)江云石壁 陆俨少
变形
(图10)步辇图 唐 阎立本
(图11)群鸭图 清 八大山人
(3)色彩的主观性—中国画的用色是排除光源色,依据固有色,强调主观色。
“意足不求颜色似,前身相马九方皋”—北宋陈与义七绝《咏物》诗句。
(图12)夕阳山外山 潘天寿
(图13)红岩 钱松岩
(4)透视的灵活性
*打破西洋画的“焦点透视”
*运用中国画的“散点透视”一鸟瞰
*散点透视的表现手法:
深远(俯视)
高远(仰视)
平远(平视)
(图14) 春雨初霁 陈承豹
(图15) 观音峰 陈承豹
(图16) 港湾之晨 陈承豹
(二)讲求意境
1.意境的含义:画家通过深入生活后,理想化、情感化地“意造”出一个具体而真实的空间境象,使观者能为之感染和产生联想,并能引起自身生活感受的共鸣。
2.意境的类型:
(1)“无我之境”——描写的,注重客观的,写实的(北宋时期画家的主要表现风格)
(2)“有我之境”——表现的,注重主观的,浪漫的(元代之后文人画家的主要表现风格)
3.意境的表现手法:
(1)空白、朦胧是造成感染人的有力手段
朦胧
(图17)茶香春早 陈承豹
(图18)月明人静时候 齐白石
(2)“富有诗意”是创造意境的重要手段。
苏东坡赞扬王维“诗中有画、画中有诗”,说明要求画家至少能读诗,最好能写诗,最后能借鉴诗的意境去意造画的意境。
运用诗的“比、兴”手法。所谓“比” 者,“以彼物比此物也” ,所谓“兴” 者,“先言他物以引起所咏之辞也。”
—朱熹《诗经集传》
大漠孤烟直,长河落日圆。
—唐代 王维七律《使至塞上》
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
---白居易乐府《琵琶行》选句
(图19)王维 诗意图 陈承豹
(图20)李白诗意 石涛
(图21)忽报人间曾伏虎 张凭
(图22)梁父吟诗意 陈承豹
五言古诗 诸葛亮《梁父吟》
一夜北风寒,万里彤云厚。
长空雪乱飘,改尽江山旧。
仰面观太虚,疑是玉龙斗。
纷纷鳞甲飞,顷刻遍宇宙。
骑驴过小桥,独叹梅花瘦。
(3)“深入生活”是创造意境的根本途径。
*“外师造化、中得心源”(唐 张璪)
*“搜尽奇峰打草稿”(清 石涛)
*“生活中之一草一木,乃吾之无上粉本”(潘天寿)
(图23)山乡春霭 陈承豹
(图24)青山捧出梵王宫 王安石
(4)“切忌低格调、追求高修养”是创造意境的长远目标。
*师古人——向传统学习,尤其是传统笔墨技巧。
*多读书——古典画论、古典散文、古典诗词等。
*博众长——书法、音乐、戏剧、舞蹈等,还要研究儒道、佛道和道家之道。
(图25)青卞隐居图 临元代王蒙