今晚(3月27日)的成都,因宁波市歌舞剧院带来的“花木兰”而燃。
原创民族舞剧《花木兰》全国巡演成都站在四川大剧院上演,超过1000位成都市民在世界戏剧日走进剧场观看演出,独特的舞台设计融入了中国传统文化特色,也将花木兰的家国情怀传递给了现场每一位观众。
演出结束后,主创们五次谢幕,剧场里响起长达6分21秒的持续掌声。
演出后,《花木兰》主创在剧院大厅举行签售活动,带来的宁波城市文创礼品,更是受到了成都观众的热烈追捧。
预售票房突破100万!不限座后成都首个大型演出
“从头哭到尾!第一幕花木兰拜别父母,我哭了;小伙伴们战死沙场,我哭了;花木兰在军营里思乡,我哭了;她在女儿身和当下的状况之间摇摆不定,我哭了;她和卫将军之间的第二次月下双人舞,我哭了……”专程从广东东莞赶来成都观看《花木兰》的柯女士,带着一个12倍的望远镜坐在一楼观众席5排,两个多小时下来,眼妆已经哭花,“舞剧的话,表情和肢体是缺一不可的。我最喜欢卫将军战死之后,她用长剑把自己撑起来的样子,通过望远镜将她脸上的表情看得一清二楚。”
“二刷”《花木兰》的成都观众桂女士,更是看出了这一次演出和半年前的区别。
“去年看的时候我的眼里可能只有英姿飒爽的花木兰,今天再看感觉夏天把‘卫将军’的威严和气场都立起来了,也没有感觉他的存在是为了衬托女主角,他把自己男主角的人设立得很稳了。”桂女士告诉甬派记者,这一版本的《花木兰》剧情更加合理,情感表达也更饱满了,会给身边更多的朋友推荐。
2020年9月17日晚,舞剧《花木兰》首度到访成都,连演三场,第一场专门致敬当地医护人员、警察、社区工作者等抗疫群体,之后两场商演,在成都引起热烈反响。这是疫情后,成都演出市场敲定的首个商业演出。由于当时30%的限定上座率让很多成都观众遗憾错过。时隔半年,舞剧《花木兰》再度走进成都,依然迎来了火爆的票房。记者从成都站主办方了解到,截至3月26日晚,两场演出预售票房就已经突破100万元。
“去年那次演出,我是自己买票去看的,感觉到这是一部非常好的作品。我当时就想,希望有机会能再次邀请剧组来成都演出。”3月27日下午,在四川大剧院后台,成都站主办方之一、成都大喜时代文化传播有限公司负责人赵仁捷告诉记者,舞剧《花木兰》是一个非常好的项目。“现在市场上特别缺好的作品,剧院越来越多,大家都在抢好的作品,因为只有好作品才能被观众记住,为它鼓掌。”基于演出成本考虑,大喜时代与重庆大剧院携手发起了舞剧《花木兰》在南宁、长沙、重庆、成都、西安等五个城市的巡演。“未来,希望和宁波市歌舞剧院有更多的合作,将更多宁波产的精品剧目带给成都的观众。”
舞蹈融合武术,为老IP激发新动力
一周一个城市地流转,今晚《花木兰》在成都迎来了第65场演出。
“今年的全国巡演接近一半了,大家都很辛苦,但我们演的是‘花木兰’,我们都秉承着木兰的精神,一步步把这部优秀作品推向了全国。”
宁波市歌舞剧院院长严肖平表示,“花木兰”是一个老的IP,在创作之初就面临巨大的挑战,怎么把这个故事做出新的诠释?
“在周莉亚、韩真两位编导的设计下,我们把舞蹈、武术、戏剧元素进行有机结合,是这部舞剧的一个突破口。我们找了最顶尖的武术指导,都是拳拳扎肉的打法,对所有的舞蹈演员都进行了武术集训,每个人都是来真的。”
在剧中饰演“卫将军”的宁波市歌舞剧院首席舞者夏天更是深有体会,过去一直饰演文绉绉、活泼开朗的小生形象,到了《花木兰》,不仅要改变自己过去的“肌肉记忆”,也要突破一直以来古典舞演绎的惯性,才能让观众感受到卫将军的力量和气势。
“这部剧有一些我和郝若琦(花木兰饰演者)两个人对打的戏,我一开始分不清轻重,像武打片里面的力道去打,会真的打到她。但是她一直帮助我,慢慢地培养起两个人的默契。”
舞剧《花木兰》,无论从剧情、编排还是舞台设计上都诠释了一个全新的“千古女战神”花木兰。从闺中稚女到将帅豪杰,从曼妙衣袂到策马戎装,从青春恋慕到母性柔情,从家门孝悌到邦国大爱,“孝”“忠”“勇”“节”“爱”形成串联全剧的精神主线。
《花木兰》曾三次进京演出,其中两次在国家大剧院演出;六进上海,也走遍了上海滩的各大剧院,严肖平告诉甬派记者,作为宁波的文艺工作者,自己身上有着重要的使命和担当,“我们要把宁波的精品文化传送到全国去。”严肖平说,在文旅大融合时代,通过文化精品剧目可以很好地展示城市形象,同样可以吸引更多观众走进剧院,享受到高雅艺术魅力。
严肖平透露,今年上半年的巡演结束后,5月8日、9日《花木兰》将返回家乡宁波,在天然舞台为宁波市民连演两场。
“到时,我们宁波见!”
(甬派客户端记者 林旻 刘哲)