宋韵宁波 | 感受宋代的精工之美

中国古代的王朝历经更迭，唐朝的开放与相对先进的文化曾造就了“万邦来朝”的景象。而当时间进入宋代以后，手工业的门类可谓迎来了一次爆发，较以往产生了大量新的行业门类。许多传承至今仍然精致无比的手工技艺已经成为了珍贵的非物质文化遗产。例如，宁波的朱金漆木雕、泥金彩漆、金银彩绣、骨木镶嵌，合称“三金一嵌”。

变奏的梦想 - 淮古遗殇音频：00:00/03:40

细究这四门工艺的发展，都可以在南宋时期找到历史源头。南宋虽然偏安一隅，但文化高度发达，海外贸易繁荣，经济重心完成了历史性的南移。手工业生产在南宋达到了古代手工业发展的新高峰。宁波距离南宋都城临安近在咫尺，又有港口和运河之便，因而也出现了许多惊人的手工技艺。

唐宋以来宁波的绣衣、绣片技艺独特，名扬海外，鉴真和尚东渡日本时曾从宁波阿育王寺带去一幅金银绣千手佛，至今被日本奉作国宝。

金银彩绣的材料主要包括金银线、丝线、真丝底料、棉花和纱布等。大面积金银色的使用，使得任何颜色在同一画面上和谐共处，富丽堂皇又不失典雅。

宁波金银彩绣与宋代宫廷绣有着密切的联系。“盘金”手法属于宫廷绣手法，在其他地区很少见，且金银彩绣表现的题材，以民间喜闻乐见的龙凤、如意、麒麟、百鸟、梅兰竹菊、福禄寿、八仙等吉祥图案为对象，大胆吸收了敦煌壁画中藻井和戏剧补子团，作品普遍表现出典雅辉煌。

宁波的朱金漆木雕可以追溯至新石器时代的河姆渡文明，但其真正有意识、产业化的成形要到唐宋时期。尤其是南宋时期的宁波作为开放商埠，是黄金的重要集散地，航海贸易相当活跃，令这项技艺有了不小的发展空间，至今日本奈良正仓院仍保有唐宋朱金漆木雕。

朱金漆木雕的画风十分瑰丽和隆重，附在神佛身上恰能营造出日月齐辉的效果，用在嫁女儿的日用器物“十里红妆”上，更是朱金辉煌，异彩纷呈。

朱金漆木雕工艺

“床中之王”——千工床

尤其是“床中之王”——千工床，宛若一座微型宫殿，床前有高高翘起的数层楼阁挂落，雕着戏曲人物和奇珍异兽，连带有衣帽柜、食品柜、梳妆柜和马桶箱，经年不失新色。

泥金彩漆和朱金漆木雕可谓是一对双生。但朱金漆木雕重“雕”，做的是大型的泥塑脱胎，是为“减法”；泥金彩漆则靠漆泥的层层叠加产生图案的立体感，是为“加法”。一加一减，看面貌似出同门，其实截然不同。

有关于漆器工艺的发展至南宋时期，江南地区已形成了北有嘉兴、南有温州、东有宁波的三大漆器产区。加之“宁波女子尽封王”的典故，与日本佛像工匠的往来交流，于官于民，宁波的泥金彩漆均牢牢占据了一席之地。

清代中晚期出现了在不同“地子”上镶嵌戏曲人物故事的浮雕镶嵌法，骨木镶嵌正是这时盛行在宁波一带的传统装饰艺术。

它采用象牙、黄杨木、红木、花梨木、牛骨、螺钿、铜片、腊石等为原料，在长期的发展过程中先后经历了木嵌、骨木合嵌等阶段，最终在清乾隆至道光年间形成了稳定的工艺传统和风格面貌。

骨木镶嵌

但追溯其源头，恐怕还要追至南宋时期。宁波作为南宋对外贸易的主要口岸之一，商业、手工业繁荣，特别是木器业迅速发展，骨木镶嵌必不可少的鱼胶、朱骨、贝壳、木竹等原材料价格低廉，在宁波地区随手可得，这给骨木镶嵌工艺提供了广阔的发展空间。

来源：阿拉宁波