唐菁：让更多人爱上中国舞是一件幸福的事情

2002年,唐菁刚从西北民族大学音乐舞蹈系毕业,这时的她大概不会想到,未来二十多年里,她会在甘肃张掖、新西兰奥克兰和广东深圳之间经历多次时空转换,最终定居深圳,身份也从职业舞蹈演员变为舞蹈教育家,舞台人生和人生舞台交相辉映,孜孜追寻她始终作为一名舞蹈工作者的梦想。

“在深圳,人们的精神世界无疑是非常丰富的。”在唐菁看来,深圳是一座性格鲜明的城市,拥有独特的城市精神,她包容、创新、时尚、科技,一流的城市基建和演出场馆为舞蹈、音乐、戏剧、美术等各类艺术的发展提供了充分的展示空间。

这位带着中国舞和瑜珈游历世界,长期坚守中国舞蹈精神传统的舞者,认为舞者的肢体语言既表达着自己丰富的内心世界,同时也以舞蹈的力与美书写着城市的文明符号。“生活在快节奏的当代城市,一名优秀的舞者不止是在舞台上表现自我,更要以舞蹈的脉动感受城市,让城市的跃动与舞蹈相连。”

唐菁是在民族舞剧《丝路花雨》熏陶下成长起来的舞蹈家。二十年前,作为张掖市歌舞团领衔舞蹈演员,她领衔主演的舞蹈史诗《八声甘州》让传奇的丝路明珠古甘州(张掖)重新吸引了世人的目光。

唐菁表演《八声甘州》

她参演的裕固族舞蹈《牛角鼓》在庆祝建国50周年调演中获得表演一等奖。敦煌舞、裕固族舞蹈等中国古典和民族民间舞蹈,有着丰富的高难度造型及动作要求,其特色舞技与西域风情和古典舞元素的融合,使得唐菁创排的作品中始终保持着独特的中华气韵。

唐菁表演《牛角鼓》

正所谓“越是民族的越是世界的”,“在全世界舞种中,中国舞独领风骚,具有非常大的感染力,它是东方文化的代表性符号之一。”唐菁认为,在现代化的大都市,中国舞反而更具有传递的价值。

“舞蹈是世界通用语言,我们要以世界的语言讲述东方的故事。”早在2007年,唐菁赴新西兰奥克兰留学数年,这时她便有了在海外传播中国舞的想法,但这项工作在当时来说还颇具挑战性。她更多的是在当地华人社区从事瑜伽教学。

2011年,唐菁回国加盟深圳笑颜艺校并担任舞蹈教学总监,将敦煌舞、裕固族舞等中国古典和民族民间舞从河西走廊带到东南沿海。十余年来,在唐菁的带领下,500余名特长生和艺考生被笑颜艺校输送向中戏、上戏、川音、中央民大等学府,其中唐菁亲自教授的学生已有100余人。

“在笑颜艺校,我们按照统一的训练体系来设计舞蹈课程,充分发挥敦煌舞等教学特色,依据学生的年龄等来定制相应的教学方法。”为了让孩子们爱上舞蹈,唐菁像古往今来所有成功的教育家做的那样:有教无类、由浅入深、因材施教。

“跳舞,是孩子的天性,但艺术培训不像早教,我不太建议那么小年纪就来学舞蹈。”唐菁说,孩子太小,懵懵懂懂,也就是跟着音乐拍拍手,这是在家里都可以完成的舞蹈启蒙。真要把舞蹈作为一门兴趣爱好,她建议从六岁开始,因为这个年龄的孩子具有了一定的理解力和专注力。

一开始,舞蹈教学是以激发艺术兴趣为主,因为孩子刚接触舞蹈,难免会觉得枯燥,容易产生排斥心理;到了进阶班,基本建立孩子的舞蹈兴趣,可以加强基本功和形体训练,慢慢和专业课程内容接轨,为孩子的舞感和舞韵奠定基础;上升到半专业班,有些条件比较优越的孩子会选择艺考类方向或艺术师范类方向,这时对舞蹈专业技能的要求会越来越严苛,学生不仅要系统学习舞蹈解剖学、民族民间舞蹈史等理论知识,还要对舞蹈美学有所领悟。“这些都是为了奠定一个较好的舞蹈基础。只有舞蹈知识的全面累积,才能在舞蹈实践中游刃有余、得心应手。”

作为一名舞蹈教育家,如今的唐菁已是桃李满天下。有些学生从小学阶段直到高中毕业,追随她学习舞蹈长达10年以上。他们有的紧随老师的步伐以舞蹈为职业,有的在其他领域取得了新的成绩。

“我有一名学生,考上了中央戏剧学院,后来又去英国留学学习艺术,在研究生的时候改了专业。这其实很正常。对于孩子来说,学习舞蹈,也不一定非要从事舞蹈或者是做演员。在成长道路上,舞蹈给他们奠定了一个很好的基础,提升了自己的形象气质,让生活更加顺利。这一点也是挺重要的。”唐菁说。

她鼓励孩子们通过学习舞蹈,让身体直接表达内心的情感,把生命变得更加美好。一方面,她会定期创作一些适合孩子们演出的作品,其原创舞蹈《水墨风飞》《敦煌舞韵》《西域鼓铃》《辽阔的草原,梦里的故乡》《傣韵》《草原上的格斯达尔》等100余件作品先后荣获诸多大奖;另一方面,唐菁会带领孩子们在国家级和省级舞蹈大赛上展示自我,她和学生们先后荣获“荷花风采LIAF国际青少年艺术节亚洲区总决赛”金奖、全国特长生选拔优秀指导教师奖、全国青少年舞林大会·春晚广东总决赛指导综合十佳奖等数十个奖项。

很多家长都愿意孩子去参加比赛,多拿一些奖牌和证书,为孩子的“社会评价”增光添彩。“但是呢,其实很多家长可能还没意识到,即便没有获奖,也不会打击孩子学习舞蹈的积极性。孩子需要的是更多的舞台。这是一个锻炼自信、培养胆量、展示风采的机会。”她建议家长给孩子多一些机会,一个让家长眼前一亮的机会,一个让孩子得到认可的机会,这会是他们人生中一段很重要的经历。

“台上一分钟,台下十年功。”舞蹈教育是素质教育,参与各类大型比赛和表演是一种基于艺术活动的锻炼方法,会潜移默化影响孩子的身心,经常参加演出和比赛的孩子在舞台上是镇定的、自信的、坦然的,在生活中也是落落大方的。“尤其对女孩子来说,看到自己一天一天的变化,有助于找到独属于自己的那份自信,将来从事任何工作、走到世界任何地方,都会充满自信。”

随着疫情防控的放开,国际间的文化交流逐渐恢复正常,唐菁也在考虑借助深圳的区位优势,把中国舞推广到世界上,让更多的人了解和喜欢。

内地与港澳人员往来全面恢复后,她的一个学生因为要参加全港舞蹈大赛,专门从香港回来跟她学习古典舞。在香港,有很多孩子喜欢中国舞,却苦于教授中国舞的机构却特别少,也找不到纯正的中国舞老师,教拉丁舞、爵士舞、街舞的倒是随处可见。

这段时间,唐菁为这个学生开了“一对一”小课,专门为她编排了一支敦煌舞独舞《梦舞飞炫》,并设计了“反弹琵琶”的动作。“反弹琵琶”是敦煌舞的经典造型,来自敦煌莫高窟第112窟的《观无量寿经变》。这对演员整体的曲线、腰与臂部的动律要求极高,尤其是演员反手在琵琶形音箱上做出各种弹奏动作时,手指上的每个指套都要清晰地展示观众面前,这种近乎违背人体工学、充满挑战性的敦煌艺术将会抓住香港观众的好奇心。

“我觉得首先要立足粤港澳大湾区,做好深港两城舞蹈艺术的交流。”作为中西文化荟萃、多元文化共融的国际大都会,香港是非常便捷的通道,唐菁希望带着学生“走出去”,首先就是到香港进行交流,进而把中国舞带到韩国、日本、新加坡、美国等更多的舞台。

最近,有美国朋友和她说,他们那边的华人群体非常需要中国舞,其实,中国人无论走到哪里,总对中国文化怀有一定的情愫,比如在传统节日期间,他们会自发组织一些文艺节目,其中就有中国古典舞和民族民间舞。不光海外华人,他们身边的外国友人也非常喜欢中国传统文化。“现在疫情防控放开了,我觉得文化交流可能会加速。”

回想当年赴新西兰留学时的情形,那时的条件跟现在不可同日而语,唐菁相信随着中国的经济、科技、文化、体育各方面日新月异的发展,中国舞也一定会被全世界更多观众喜爱。“作为一名舞者,推动中国舞在世界各地放光放彩,是一件很幸福的事情。”(文/凌逸)