回顾 | 致敬大师，实力新星安天旭 “拉四”博得满堂彩！

.诗意拉赫.

纪念拉赫玛尼诺夫诞辰150周年

9月2日晚，宁波交响乐团音乐季音乐会《诗意拉赫》在宁波大剧院上演，同时也开启了纪念拉赫玛尼诺夫诞辰150周年系列音乐会的序章。本场音乐会由青年指挥家李京展、青年钢琴家安天旭携手宁交共同演绎。

在低音提琴与大管的交织轰鸣中，音乐会以交响诗《岩石》拉开序幕，这是拉赫玛尼诺夫20岁时的作品。“一朵小小的金色云彩，投宿在悬崖巨人的胸怀”，在这首作品的乐谱上，拉赫玛尼诺夫引用了俄罗斯浪漫主义诗人米哈伊尔·莱蒙托夫的诗歌《悬崖》中的两句，交响诗的主题紧紧围绕着莱蒙托夫的诗意而展开。

紧接着，便进入了神秘的《死之岛》，这部交响诗的创作灵感来自瑞士画家阿诺德·勃克林的一幅同名油画。拉赫玛尼诺夫的音乐充满了伤感和浓郁的抒情性,隐含着永不褪色的“俄罗斯式忧郁”。

定音鼓与低音提琴低沉地宣示远方渐近的夏隆（古希腊罗马神话中的渡神）、亡魂及孤舟，大提琴声部开始以节奏和固定的音形提示夏隆一阵阵划桨的动作──这也是贯穿全曲的节奏动态，法国号奏出象征死亡的死神动机，充满了庄严哀悼的气氛……作品简洁的结构如充满魔力的漩涡，让听者随着驶向死之岛的孤舟，既不可逆转地陷入黑暗与未知的世界，又不断地回忆起美好的往事。

拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他的钢琴演奏造诣深厚，创建了自己独特的演奏风格，成为当时屈指可数的杰出钢琴演奏家，其笔下的大部分钢琴作品都成为了试金石一般的存在。

下半场上演的《第四钢琴协奏曲》展现出了拉赫玛尼诺夫后期作曲风格的巨大转变：也许是颠沛流离的演出时光消磨了旋律天赋，拉赫玛尼诺夫在第二交响曲以及前三部钢琴协奏曲里的那种深沉而宽广的特点开始不复存在，取而代之的，是更加简洁但充满力度的旋律、华丽的管弦乐效果、精准如教科书一般的曲式与和声技巧。

青年钢琴家安天旭干净利落的触键，明暗对比鲜明的力度把握和色彩渲染，细腻、感性而不失力量。这位99年出生的钢琴家曾被评委会主席丹尼斯·马祖耶夫称赞他的表演“极为轰动”并且“超越年龄的成熟”。安天旭在第16届柴可夫斯基国际钢琴比赛中获得第四名和全场唯一“勇气与控制力”特别奖，这是近17年来中国钢琴家在这一钢琴顶级赛事中的最好成绩。

首度合作宁交的古典乐坛新星安天旭当晚精彩绝伦的演绎令在场观众惊喜不已，他随即加演两首回馈热情如火的甬城乐迷。

作为宁波乐迷的“老朋友”，青年指挥家李京展表示：“每次在宁波演出都能感受到乐迷对音乐的热情与期待。演出现场也有很多小朋友来听音乐会，这让我特别高兴，因为古典音乐需要新鲜血液，需要年轻一代。”

今年是拉赫玛尼诺夫诞辰150周年，宁交共安排了5场拉赫玛尼诺夫作品专场音乐会，涵盖钢琴协奏曲、交响曲、交响诗等不同风格的作品，以此向浪漫主义大师拉赫玛尼诺夫致敬！此次系列音乐会分别由中央歌剧院音乐总监杨洋、宁交常任指挥俞极、青年指挥家李京展、孙一凡携手钢琴家左章、安天旭、黄若愚、罗维、孙榆桐联袂演绎。