近期展览 | 令人期待的艺术“现象”在117展厅开启
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年轻的艺术力量总是值得期待的。今天带大家看的是一场值得关注的“现象”展览。
1月17日下午，“现象”海曙区群文美术创作核心成员五人作品联展在宁波市117展厅正式开幕，展览共展出王赛赛、汪磊、李臣义、童佳斌、邹晓辉五位画家近年来代表作品50余件，作品涵盖油画、水彩、丙烯、色粉、综合绘画等多种艺术门类。
据悉，此次参展的五位艺术家来自于“现象画社”。这个艺术创作团体成立于2020年，作为海曙区文化馆精品视觉艺术团队的骨干成员，这几位艺术家连续多年多次入选省市级文联、美协以及省文化厅、省文化馆主办的展览及赛事。他们的作品无论是创作视角，还是个人风格以及表现方式，都独具个人特色：王赛赛的温馨娴静、李臣义的肃穆严谨、汪磊的绚丽活泼、童佳斌的沉稳简洁、邹晓辉的意象当代，他们以自己独特的表达方式，讲述着人与自然的关系，社会的变迁，以及内心的感受和对未来的思考。同时，也是宁波年轻艺术家的整体水平的一次展示。
这次展览的视觉呈现方式也是非常巧妙用心，自由穿插的舒展布排和作品相得益彰地显示出当代的风貌。
王赛赛的作品《繁华》《花 • 矜持》，从日常生活的视角去欣赏各种花草，感受到花卉特有的气质和表情、趣味。让观者感受到在慢下来的时间里去体验生命本真的意义，去关注这些细腻而美好的情绪价值。而风景类的作品则讲究氛围感，对这些小幅作品色彩的把控力极强，富有优雅的调性。这也是她年3月在117展厅的女性五人联展后，慢慢地从写实具象尝试新的转变。
《繁花》王赛赛
《塞外》王赛赛
汪磊的油画作品用色块构建起他那色彩明亮、天马行空的画面，其独特的视觉语言模糊了具象与抽象的界限。画中的人物穿梭于日常生活之中，常常给人一种电影定格画面的感觉。虽然有着立体主义的影响，但能让人感受到到艺术家努力追求对人物的刻画中呈现出一种感性和诗意的深度。
这组作品创作自去年开始。汪磊告诉记者：“也许是厌倦于对具象的不断重复，所以想拓展新的表达方式。从人物脸部五官弱化开始，重在表现色彩和造型的自由。现在我觉得这种自由的方式对于表达内心的复杂性更适合。当然我需要更好地把握色彩与造型的关系，希望共同发挥到极致。”
《畅游》汪磊
《争分夺秒》汪磊
同样是城市风景，李臣义的水彩画作品以工厂和建筑为题材，在刚和柔之间探索出一种平衡。冷冷的几何线条和铁锈的管道，营造出与空间的疏离感，仿佛某些时候一种无所事事和无意义的状态。
房屋带着透视，乍一看好像我们很熟悉的建筑画，但是你又仿佛能看到城市里人的生活，以及热火朝天的生产场景，让人不由得想起疫情时期那些冷冷的街道和建筑。
《窗外的世界》李臣义
《工厂的旋律》李臣义
“疏冷的几何感是城市的缩影。在高楼大厦的空间里，如果肌理营造更松弛更丰富一些，再导入个人的情绪感，也许画面会更富生命力。”在其后的沙龙中，海曙区美协副主席阎云泉给予了自己的点评。
而童佳斌的作品通过描绘的风景发人深思引起读者共鸣。《斑驳醉马墙，摇曳诉过往》《巷陌不急》《续几念冬》等作品于静谧中透着微光，画面沉凝厚重却非沉重，气息平缓宁静而非停滞，仿佛静止瞬间背后有众多的叙事在流淌。
《斑驳醉马墙，摇曳诉过往》童佳斌
《续几念冬》童佳斌
邹晓辉的综合材料作品以抽象的方式表达外在世界和内心的感受，艺术家在关注作品思想与绘画本体语言的同时，更多地尝试探索材料与表现技法。所有的物象悬置成为想象，成为一种等待，随着观者的思绪通向远方……
《藤紫》邹晓辉
《冷春》邹晓辉
这场展览的意义，还在于“现象”本身的探索。据悉，“现象画社”会经常组织大家去看展、写生，包括参加比赛和组织展览。
在记者看来，“现象”是一场搭建平台集聚青年艺术力量的艺术创新实践，也是一场结合时代背景、极具现实意义的培育文艺生态的实践。
评论家马善程认为，历史上很多艺术家都会组成团体，彼此交流促进成长，并通过群展相互碰撞获得内心的认可和坚持，让个体获得更多的力量感。也可以让相似的理念不断提纯，甚至成为一个流派。这是非常好的“现象”。
期待这样的“现象”成为宁波艺术圈的现象，并出现更多的“现象级”艺术事件和“现象级”艺术家。新年展，不正是适合展望的吗？
本次展览到1月29日结束。
