一首英雄的挽歌，一场精神的洗礼——吕嘉执棒宁交演绎布鲁克纳第七交响曲

一首英雄的挽歌，一段真挚的友谊，一个时代的华章。1月27日晚，享誉国际的著名指挥家吕嘉携宁波交响乐团精彩呈现了一场德奥晚期浪漫主义之夜，深刻诠释了瓦格纳与布鲁克纳的音乐与友谊。

音乐会以瓦格纳《罗恩格林》第一幕前奏曲开场。歌剧《罗恩格林》创作于1850年，是瓦格纳推出“指环”系列前，完成的最后一部浪漫主义歌剧，距离他凭借歌剧《黎恩济》初现锋芒，刚好过去了十年。十年间，瓦格纳不仅在写作技术上不断精进，也逐渐形成了“整体艺术”的革命性创作思路。在《罗恩格林》第一幕前奏曲中，既有来自于传统德奥歌剧的精神内核，也流露出瓦格纳在艺术改革上的勃勃野心。

特邀首席：陈述

在艺术上目空一切的瓦格纳，从不掩饰自己对同行的不屑之情，但对布鲁克纳却是个例外。出生于奥地利农户之家的布鲁克纳，将自己的天赋与热忱全部注入交响曲创作之中，并以毕生精力去修改和完善自己的音乐。这份执着和坚定，令瓦格纳动容。与瓦格纳惺惺相惜的友谊，给了布鲁克纳以莫大的鼓励，让他得以从非议和嘲讽中走向成熟，终于在1883年《E大调第七交响曲》首演时，首次收获了业界的认可。至今，第七交响曲仍然是他被演出最多的作品之一。

当晚音乐会的主角便是布鲁克纳《第七交响曲》。在木管的缥缈与弦乐声部的轻柔中，第一乐章柔和地展开，随后管乐的雄壮威严的号角中将乐章带入一种宽广坦荡的气氛。

吕嘉为在场观众导赏

布鲁克纳将瓦格纳的理念融入自己的交响乐语言中，完成了作曲艺术的蜕变，这部作品也让人们真正意识到布鲁克纳的价值。

长达23分钟的第二乐章是整支交响曲最著名的乐章。他在酝酿柔板乐章之时，就已预感到瓦格纳的健康危机，整个柔板乐章堪称是缅怀大师的诚挚挽歌。布鲁克纳不仅在这个乐章中首次运用了瓦格纳大号，而且为了表达他对瓦格纳的敬意，引用了“爱之死”动机、女武神的“睡眠”动机等瓦格纳既有的主导动机。

音乐理论家乔纳森•克拉莫所说，“布鲁克纳独树一帜的音乐风格：缓慢移动的排山倒海般的压力，席卷一切的高潮部分以及感人至深的抒情性，在第七交响曲里得到了最连贯、最优美的呈现。”

德奥作品正是指挥吕嘉最得心应手的，在欧洲近30年的职业指挥生涯令他对德奥传统音乐有着深刻的理解和完美的掌控。近些年，布鲁克纳一直都是吕嘉的保留曲目，“我对布鲁克纳有特殊的情感”，吕嘉说，“布鲁克纳是交响乐史上的一座丰碑，不管是从配器、结构，尤其是从内心丰富的情感，精神的高度来讲，应该是古典乐派的天花板了，他这种出淤泥而不染的精神在同时代的作曲家里面很少见到。”

这趟布鲁克纳密码探索之旅更可谓是一场精神洗礼。他的质朴忠厚、崇高伟大都镌刻在他的音符里。

“每次合作的感觉都非常棒！”从布鲁克纳《第六交响曲》到理查•施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》，三次牵手，吕嘉对宁波交响乐团的表现赞不绝口，“从排练到演出，宁波交响乐团都展现出了极高的专业水准！”

布鲁克纳的交响曲篇幅宏大，素有交响曲中的“大蟒蛇”之称。这部“布七”虽然长达80分钟，但紧凑的结构以及吕嘉细腻的刻画，未觉冗长。大部头的作品对于乐队，是磨炼亦是成就，期待吕指与宁交的下一趟布鲁克纳密码探索之旅！

至此，年前最后一场音乐季已圆满收官。

开年，我们再相约！