宁波交响乐团 | 两位90后的“超验与新意”

3月17日晚，指挥俞极携柏林爱乐乐团中提琴首席梅第扬与宁波交响乐团为甬城观众呈献了两部20世纪的巨作：威廉·沃尔顿《中提琴协奏曲》、查尔斯·艾夫斯《第二交响曲》。这是一个充满“超验与新意”的夜晚。

梅第扬携沃尔顿《中提琴协奏曲》为音乐会拉开序幕。时隔6年再次来甬演出，此时已荣庸柏林爱乐乐团中提琴首席职位的梅第扬，令人多了一份期待与景仰。

沃尔顿的《中提琴协奏曲》是20世纪中提琴作品的代表之作，充分展现了中提琴近现代派技巧特点。在这部作品中，作曲家倾注了他的热情与心血，也是他唯一的一首中提琴乐曲。三个乐章个性独特、技巧复杂巧妙、情绪对比鲜明，简洁凝练的创作手法令作品充满凝聚力，紧凑不松散。

曾获得第67届慕尼黑ARD国际音乐大赛中提琴比赛第一名等多项全球极具分量和影响力的大奖，梅第扬对中提琴的驾驭，早已超越了乐器本身的局限。清晰、明朗的演奏思路，丰满温厚的声响，梅第扬发挥出中提琴特有的忧郁的音色特质，与乐队流畅交织，将作品中苦涩复杂的浪漫主义情绪演绎到极致。引人沉醉的三个乐章仿佛转瞬即逝，伴随着意犹未尽，观众们爆发出热烈的喝彩。

梅第扬的返场曲目也是别有用心，演奏了由俞极为中提琴改编的皮亚佐拉《华丽的大探戈》。

众所周知，20世纪的音乐，风格迥异且自由“叛逆”。同为20世纪的作品，下半场的这首艾夫斯《第二交响曲》更具个性。

西方音乐史上“勇敢的先驱者”艾夫斯，一生致力于新音响的发明与创造，大胆使用了在当时被视为异端的技术，在不协和和弦、多调性、无调性、复节奏、微分音和演奏技术的革新方面，甚至走在勋伯格与斯特拉文斯基之前。《第二交响曲》作于1897－1901年，表现的是作曲家的故乡——康涅狄格州乡村雷丁和丹伯里一带的音乐气氛，以及农村的民间音乐。

乐曲起始，大提琴、中提琴、小提琴相继承接，呈现带有田园风味的第一主题。之后，圆号带着具有典型的美国风味的曲调《呵，哥伦比亚，海洋的明珠》(O! Columbia, the Gem of the Ocean)加入，两个主题相互交叉而形成高潮。

第二乐章的素材来源于艾夫斯在大学期间为纽黑文的海彼利翁(Hyperion)剧院乐队写的一些序曲。在强劲有力的第一主题后，古朴而优美的第二主题呈现出乡村生活的宁静与安逸，与第一主题火热激昂的情调形成鲜明对比。

沉思般的引子带入第三乐章-如歌的慢板，弦乐队奏起诚挚感人的主题。这段音乐是由艾夫斯在1896年为教堂写的一首《管风琴前奏曲》扩展而成。除了宁静、安详，还带有肃穆、庄严的宗教色彩。

第四乐章是第一乐章的再现。然而，这一乐章在全曲中的地位仍属举足轻重,它不仅为第一和终乐章提供了结构上的联系,而且还造就了一种精神上的一致性。

第五乐章是全曲的高潮,同时也是众多美国歌曲的荟萃。第一主题以沸腾的热情驰骋于小提琴上: 在《坎普教赛马》和《草堆里的火鸡》等曲调加入并掀起高潮后，独奏圆号在小提琴伴奏下平静地呈示第二主题。这个主题部分出自于艾夫斯的一首名为《美国的森林》的早期作品。

尾声部分是全曲的总结,各种音乐素材都以崭新的姿态出现,形成了新的高潮。全曲以一串不协和音告终。

乐句的非正统变化、不协和音的运用，节奏上的繁琐复杂性，这部作品对指挥以及乐团都是一种极大的挑战。在青年指挥俞极的精心打磨下，乐团富有层次地刻画了五个乐章，带观众领略了这部鲜少上演的佳作。