大型艺术家群展，方寸之间便可“穿越”

版画作为镌刻时代的“刻痕”，一刀一笔皆融于情。60位艺术家，200余件版画作品……走进华茂艺术教育博物馆，在这里，参观者方寸之间便可“穿越”中国现当代版画艺术史，领略其深厚内涵与独特魅力。

4月13日，“MoAE馆藏及学术研究系列展：观念的演化”开幕，这是华茂艺术教育博物馆首次大型艺术家群展，汇聚了中国版画史上的经典之作及“八大美院”版画艺术家的当代作品。

怒吼抗争的革命青年、东方意蕴的夏日荷塘、光影明暗的水纹涟漪……群展共展出作品两百余幅，通过重现经典、接续古今，全景式呈现中国版画艺术近百年来的观念演化之路。

本次展览分为“1980年代之前：中国现代版画的起点”和“1980年代之后：中国版画的当代转型”两大单元，精选了华茂艺术教育博物馆馆藏的罗清桢、李桦、胡一川、江丰、罗工柳、彦涵、古元、黄永玉等艺术家的经典版画，特邀徐冰、谭平、苏新平、王华祥、陈琦、方力钧等当代艺术家的版画作品参展，题材广泛、内涵丰富，生动勾勒出中国版画近百年来的叙事结构与时代脉络。

与时代“同频共振”的版画家

今年是新中国成立75周年。从烽火硝烟中走来，中国版画具有优良的革命传统，版画家是与时代“同频共振”的见证者、参与者、创造者。

李桦《怒吼吧！中国》、张望《负伤的头》、陈铁耕《母与子》等作品以强烈的黑白对比，展现了在救亡图存的“觉醒年代”，版画艺术家“以刀为笔”，刻划出民族求生的血路；彦涵《当敌人搜山时》、吴凡《蒲公英》、古元《玉带桥》等则用饱含深情的刀锋“入木”，展现了以延安为中心的木刻运动及新中国成立后民众生活画卷。

在保留中国现代版画精华的同时，中青代实力派艺术家们还积极探索新兴艺术语言，以纸本、布面等多种创作媒介，融合绘画、雕塑、装置艺术等多元艺术，赋予了改革开放以来中国当代艺术“版画系”的生命力。本次展出的徐冰《芥子园山水卷》、谭平《无题》、苏新平《荒原》、陈琦《上善若水》系列、方力钧《1997》、王华祥《中国图式》等作品就以丰富的艺术语言，赋能传统版画艺术重焕新生。

作为展览举办地，宁波版画艺术土壤肥沃，涌现出了邵克萍、陈珂田、俞启慧、李焕民等诸多宁波籍版画艺术名家。

“为了梳理艺术文脉、活化典藏资源，我们还举行了版画专题研讨会，通过艺术展览与作品研究相结合，呈现版画学科的历史传统及当代版画发展的脉络和新见，同时推出版画主题的艺术教育活动及文创衍生品，希望能让更多人‘解锁’版画艺术，触摸中国版画印痕肌理之下的温度和传承。”华茂集团总裁、董事长，华茂艺术教育博物馆馆长徐立勋表示。

据悉，本次展览由中国美术家协会版画艺委会、浙江省版画家协会提供学术支持，由宁波市文化广电旅游局指导、华茂艺术教育博物馆主办、徐万茂美堉公益基金会支持，展览将持续至2024年6月16日。（周一闭馆，节假日除外）