从一场演出，看何以“甬”唱不衰

7月3日晚，北京。2024年“百戏中华﹣国家大剧院非遗戏曲展演”的舞台，交由宁波市甬剧团“接力”。

戏剧场的聚光灯如月光般“洒落”，舞台上的“柔石”穿越了时间的隧道，回到了那些青涩而充满激情的岁月……

自2022年首演以来，甬剧《柔石桥》便如一位不屈的旅者，从中国戏剧节的舞台，到国家大剧院的殿堂，一路跋涉，万里征途。在一次次地走进全国性的戏曲舞台后，这部代表着甬剧年轻力量的剧作，已然留下了属于自己的印记。

若将“镜头”进一步拉远，可以看到的不仅仅是一部作品的成功。作为“天下第一团”和国家级非遗地方剧种，宁波甬剧从不满足于一隅之地自得其乐，以更开放的心态，在更大众化的平台，面对观众的期待。

扎根乡土，赓续经典

以“最宁波”的语言，讲述宁波故事，是甬剧《柔石桥》给出的生动范例，也是这一剧种扎根乡土、赓续经典的最好诠释。

舞台上，左联五烈士之一、宁波宁海籍革命家、作家“柔石”乡音浓郁，饱含深情。

即便台下坐着不少并不了解甬剧，也并不熟悉宁波话的观众，依旧可以从主人公“柔石”的每一个转身，每一个眼神中，读懂他对信仰的坚守和对未来的期盼。

甬剧是从田头山歌、唱“新闻”的民间说唱艺术演变而来的地方剧种，所以相比程式化动作与技巧，它更贴近百姓的生活和情感。其独特的方言表达，关注现实的创作精神，使其始终牢牢把握着一方乡土的文化脉搏。

以甬剧《柔石桥》为例，从选题上看，柔石作为宁波革命作家，他的故事本身便承载着厚重的地方人文情怀，传承着宁波的“红色根脉”；而从艺术表达上，甬剧以其独特的方言唱腔和表演形式，更是将这位革命家的形象能够生动而深刻地呈现。

“在刻画人物形象时，甬剧尤其注重、擅长用真实、细腻的描写去构建角色的内心世界。”宁波市甬剧团团长吴刚说，通过“雕琢”人物，与观众共情、共鸣，也是甬剧一直以来坚持的独特性所在。

而为了更深入地研究这段革命历史，《柔石桥》的主创团队走访了柔石的故乡，探访了柔石故居。

“以亲身体验为基础，去挖掘柔石先生身上的每一个细节，每一份情感，不仅可以确保人物的真实性和可信度，更是牢牢把握住了甬剧这一艺术形式的特点——以情动人。”宁波市甬剧团秉持创新的前提在于守正，“若是没有‘老底子’的传统，后面的‘新’便很难存在。”

革故鼎新，与时俱进

作为宁波地方传统戏剧，甬剧的发展历程，有辉煌篇章，也有险峻关隘。几百年间，几经革新。这种逐新而行，或者说向新求变，总是与时代的需要紧密相连。

“简单来说，就是要为观众呈现出‘当下感’。”宁波市演艺集团创研中心主任、编剧马凌姗在采访中讲道，甬剧《柔石桥》深入挖掘的是柔石先生的革命精神，但当代入到当下的普通人的生活，就会发现，无数个平凡的个体也都会于理想与现实中挣扎、纠结，也会有放弃与坚守，“在困境前不屈不挠的精神风貌，在每一个时代都会是需要的”。

不止如此，近几年在剧本的选择与复排过程中，宁波市甬剧团都是有针对性地去再次打磨更具现代意义的剧目。例如，一个多月前，在沉浸式小剧场重新创排的甬剧《风雨祠堂》。

“‘一部好戏就是人生的一面镜子’，《风雨祠堂》的内核，就是在探讨在金钱面前会暴露出怎样的人性，应该如何坚守自己的底线，这个是不会‘过时’的。”甬剧《风雨祠堂》的导演曾在采访中讲道。

“这些剧作创排，从某种程度上更是对当代社会关切的一种回应与发声。从价值观念上的革新，才是吸引更多观众，让他们能够从中找到共鸣，理解并接受这一地方剧种的根源所在。”吴刚说。

除了对主题的宏观把握，在形式上，近几年甬剧也进行了一系列的革新与探索。

无论是以简约之力摒弃繁杂，独具匠心的舞美设计；还是在舞台后方，以柔石的字迹作作为纵向景观的点缀，创造视觉震撼……甬剧《柔石桥》都在摸索一种全新的、具有现代感的舞台表现形式。

“当下的观众接收新事物越来越多，对艺术的认知和追求也是更大胆的。”宁波市甬剧团优秀青年演员、在剧中饰演柔石妻子吴素瑛的张尤佳表示，“我们在继承传统上吸收了许多新的表现形式，希望给年轻观众耳目一新的戏曲体验。”

文艺作品永远是为时代“服务”。所以，无论是大型经典剧目的创排，还是在小剧场里热火朝天的沉浸式演出，宁波市甬剧团都在摸索，从立意定位、人物塑造、音乐编创，到舞美设计等多方面融入更多现代元素，以更宽广的视野和更深度的思考，与当下时代“接轨”。

甬剧新篇，薪火相传

从老一辈的艺术家，到中坚力量的中生代，再到崭露头角的青年演员……舞台上，甬剧《柔石桥》几代传承人同台“飙戏”，尽显这一剧种的活力与潜力。

宁波市甬剧团优秀演员、主角柔石的饰演者苏醒表示，在拿到剧本得知自己担纲主演的第一反应非常受宠若惊，这承载了甬剧人的传承精神和培育新一代成长的坚定信念。

“从这一部剧中新老交替的演出阵容，就可管窥甬剧团在人才梯队建设上的用心与成果。”吴刚介绍，自己是甬剧第七代传承人，在近几年的剧目创排、以及演出中，剧团开始更多地启用和扶持青年演员，将舞台交由第八代、第九代的年轻力量“接棒”。

在甬剧团，人才梯队建设是一项长期而重要的工作。

一方面，在演员培养上，剧团每隔几年便有新鲜“血液”的注入，以适应新形势下优秀传统文化对后备人才的需求。2016年，在宁波市教育局、原宁波市文化广电新闻出版局的支持下，宁波市演艺集团和宁波市文艺学校联合开设甬剧传承班，共招收学员26人。后又在宁波市委宣传部的重视扶持下，选送整班学员赴浙江省文艺学校大专学习。作为当代甬剧传承的最新一代，该班学员以第九代的身份现已正式入团，其中基本全部为“00后”的新生代。

在近几年的探索中，宁波市甬剧团发现，人才引进既要保持“流量”，也要保证“留量”，还要提升质量。无论是组织专业培训、建立“导师带徒”的培养模式、还是一定程度的演出实践，都为提升甬剧演员的艺术水平和表演能力，打下了坚实的基础。除此之外，院团还鼓励年轻人，用自己的创意、年轻的想法去为甬剧增色添彩。

近一段时间，在社交媒体、短视频平台，不少甬剧演员也纷纷开设个人账号，分享排练日常、演出心得，甚至与网友进行线上互动，用新的传播方式拉近与观众之间的距离，为这一传统艺术形式注入了新活力。

“作为第九代甬剧传承人，同时也是‘00后’，用自己的亲身经历去分享、传递给社交媒体上的年轻人，既然我可以爱上戏曲、爱上甬剧，那么很多人都可以。”第九代传承人李梦凡告诉记者，除了在小剧场版的《风雨祠堂》中担纲“大女主”外，自己还随团在《柔石桥》这样的大型剧目演出中磨练，“每一次都是尝试，也都是学习的过程”。

而另一方面，在主创团队的构建上，甬剧团也注重引入年轻的力量，以新的视角和创意为甬剧注入新的生命力。以《柔石桥》为例，导演吴佳斯、编剧马凌姗以及舞美、服装设计团队，都是年轻的新生代班底。从编剧、导演，到音乐编创等各个岗位，他们都带着对现代审美的敏锐，共同推动甬剧在艺术上的创新与突破。

“我们的目标是建立一个既有传统底蕴，又充满现代活力的甬剧艺术团队。”吴刚说，“我们希望每一位成员都能在这个团队中找到自己的位置，发挥自己的特长，共同为甬剧的未来发展贡献力量。”

文化焕新，大胆“破圈”

仔细观察，近几年，作为地方小剧种，宁波市甬剧团一直在寻找自己的“破圈”之路，无论是在传统舞台上，赓续经典创作，还是以沉浸式小剧场为载体，探索年轻观众的新需求。这一地方剧种都力求在新的文化生态中占据一小片空间。

“要想‘破圈’，先要有圈。”宁波文旅会展集团党委委员、副总经理兼宁波市演艺集团党委书记、董事长林红表示，这个圈要甬剧团上下去探索，绵绵发力、久久为功。

“首先要改变的就是拒绝地方剧种‘画地为牢’的发展方式，建立足够的文化自信。”林红说，近几年，甬剧作为宁波本地的一张文化名片，即便在各大剧种争奇斗艳的全国性戏曲舞台，也从未失去自己的声音和特色。“通过参加各类国家级、省级的艺术节、戏剧节，甬剧与全国乃至世界各地的戏曲艺术进行交流与碰撞，不仅展现了甬剧的独特魅力，更在交流中学习和吸收其他剧种的优点，不断丰富和提升自身。”比如2023年第二十二届中国上海国际艺术节的甬剧苏醒专场、再比如今年亮相国家大剧院的舞台，“要在剧目内容和形式上不断创新，紧跟时代步伐，就要大胆‘走出去’，倾听更多专家的建议，了解更多观众的想法。”

另一方面，当下传统戏曲艺术不仅要适应市场化的需求，大胆创新，更要发挥其作为乡音乡情的纽带作用。

甬剧承载着深厚的地域文化和历史记忆。在推广和传承过程中，更要保持这一地方剧种与当地的生活、文化和历史紧密结合，使其成为连接宁波人与家乡情感的重要桥梁。       

（通讯员 吕佳银）