回顾 | 「永恒之美」李坚演绎全场莫扎特作品

秋意绵绵，乐声袅袅。10月20日晚，莫扎特的悠扬旋律流淌在宁波大剧院的殿堂里，著名指挥家、钢琴家李坚携宁波交响乐团编织出一幅幅关于爱与哀愁、希望与宁静的秋日音乐画卷，以乐曲中温暖与光明的力量令观众感受到跨越时空的永恒之美。

莫扎特一生共写了27部钢琴协奏曲，这些作品串起了他短暂而丰硕的音乐人生。本场音乐会精选了《F大调第一钢琴协奏曲，K.37》《降B大调第十八钢琴协奏曲，K.456》《降E大调第二十二钢琴协奏曲，K.482》，由李坚本人同时担任指挥以及钢琴演奏。自改编模仿期的初探，历经创作中期的飞跃，直至成熟期的辉煌，音乐会以三部不同时期的作品体现莫扎特在音乐上的成长轨迹。

开场的《F大调第一钢琴协奏曲，K.37》是莫扎特的第一部钢琴协奏曲，创作于1767年4月。这部作品的第一乐章和第三乐章分别改编自劳帕赫和莱昂茨·奥诺埃尔的作品。以此，我们得以窥见年仅11岁时创作莫扎特在改编与模仿中初试啼声的才华，以及他对音乐形式的探索与学习。此曲轻松且极富有感染力，将快乐、温柔、激情传递给听者。

1784年是莫扎特的创作丰收年。在这一年，莫扎特写了六首钢琴协奏曲，音乐会上演的第二首《第十八钢琴协奏曲，K456》便是其中的佼佼者。莫扎特的天性中蕴含的那份无拘无束的活力，让他对生活抱有无限的热情与生机。他的作品里，爱与怒、喜悦与悲伤的情感表达，是如此真挚而深邃，总能轻易触动听者的心弦，与听者引发强烈的情感共鸣。

对于李坚而言，莫扎特不仅仅是一位历史上的音乐巨匠，更像是他灵魂深处的另一个自我。每一次舞台上的演奏，都是李坚和作曲家灵魂的对话、博弈和祭奠。在他“忘我”、“无我”的演奏中，我们可以感受到莫扎特音乐中那份不羁的自由和对生活的热爱，仿佛每一个音符都在邀请我们放下成人世界的重负，回归到最本真的自我。

音乐会的压轴作品《降E大调第二十二钢琴协奏曲，K.482》则是莫扎特后期作品的典范，展现了他成熟的作曲技巧。这部作品在1785至1786年的冬天和狂欢节期间创作，并在布鲁克剧院首演，由莫扎特本人担任独奏。其宏大的规模、交响曲式结构的威严，以及单簧管取代双簧管的创新使用，都彰显了莫扎特在作曲上的精湛技艺。整部作品充满了开朗与奔放，有着独特的表现力和美感，尤其是木管乐器的运用，更是令人目不暇接，赞叹不已。

奥地利钢琴家鲁道夫·布赫宾德对于同时担任钢琴独奏及指挥，如是说：“这种演奏传统，从莫扎特开始就一直存在，在某些协奏曲作品的演奏中，‘无指挥’的演奏就像是室内乐，往往会带来更默契、更亲密、更能打动人的演出。”

这并不是李坚第一次以指挥兼任独奏的形式演出。2023年，李坚曾同时担纲指挥&钢琴独奏，分别合作长沙交响乐团、上海交响乐团及广州交响乐团完成了3场莫扎特钢琴协奏曲的专场，其卓越的技巧和优雅迷人的音乐表现力，获得乐迷及业内人士高度赞誉。2024年9月起，李坚开启了「莫扎特27首钢协全集计划」，将于2024/25、2025/26两个乐季中完成27首协奏曲。

在音乐会的尾声，李坚通过演奏自己改编的钢琴版《梁祝》表达了与宁波的深厚情缘，又以静谧而柔美的肖邦《升c小调夜曲》向听众道以晚安。

来源：宁波交响乐团