老张执棒，磅礴“肖音” 共绘史诗

11月8日晚，著名指挥家张国勇携才华横溢的青年钢琴演奏家沈妤霖与宁波交响乐团在宁波大剧院联袂呈现了肖斯塔科维奇作品专场音乐会。此次音乐会以激情洋溢的《节日序曲》、轻盈曼妙的《F大调第二钢琴协奏曲》、以及恢弘壮阔的《C小调第八交响曲》三部力作探索老肖深邃而广阔的音乐宇宙。

肖斯塔科维奇生于1906年的圣彼得堡，于1975年在莫斯科逝世。他一生的音乐创作跨越了人类历史上最为深刻且动荡不安的半个多世纪。他的作品不仅是时代的忠实记录者，更是对人性进行了深刻而透彻的剖析。

嘹亮的号声吹响了激情奔放的《节日序曲》，瞬间将观众带入那轰轰烈烈的时代画卷之中。这首庄严而辉煌的颂歌是肖斯塔科维奇于1954年为庆祝苏联十月革命三十七周年而创作。它以鲜活灵动的音乐笔触，细腻描绘了苏联人民欢度节日的景象，激昂地歌颂了人民建设社会主义所取得的伟大成就。

肖斯塔科维奇身处的时代充满了矛盾与复杂情感，在这样的背景下，他内心的斗争与矛盾无疑是深刻的。尽管苦难如影随形，但它绝非是肖斯塔科维奇人生唯一的主题或基调。他性格中蕴含着幽默，且情感世界极为丰富。例如他为小儿子马克西姆所作的《F大调第二钢琴协奏曲》便洋溢着温暖而深沉的父爱，充满了积极向上的乐观情绪。它不加雕饰地展现了他真挚而质朴的一面，让人深切感受到他内心世界的温柔与光明。

乐曲起始，管乐引出俏皮的旋律，随即钢琴声便如泉水般流淌而出。沈妤霖指尖在黑白键上轻盈跳跃，如精灵舞动，淋漓尽致地诠释着少年的天真与稚嫩。当乐章缓缓推进至中部时，旋律的节奏突然发生了戏剧性的转变，紧张、焦虑随之扑面而来。沈妤霖用她那充满魔力的指尖激情展现力量与情感，诉说着少年成长过程中历经的风浪与磕绊。

作为传奇钢琴大师邓泰山的嫡传弟子，沈妤霖的演奏充满想象力及创造力，高超技艺和东方女性特有的细腻融于一体，引发台下听众强烈共鸣。从幼稚到成熟、从迷茫到坚定、从懦弱到坚韧、从失望到希望，整首乐曲都可以找到肖斯塔科维奇自己的影子，与其说这是送给儿子的礼物，不如说这是送给自己的心灵慰藉。

在观众热烈的掌声后，沈妤霖倾情加演了一曲由土耳其著名钢琴家、作曲大师法佐·塞依改编的《帕格尼尼爵士版变奏曲》，为上半场的精彩告一段落。

下半场则迎来了本场音乐会的重头戏《C小调第八交响曲》。张指一如既往地在演出前用精练的语言为现场观众做了通俗易懂的导读。肖斯塔科维奇是一位思想家、哲学家，在他的音乐世界中，充盈着强烈的爱、恨、彷徨、愤怒、抨击……即便作品规模宏大，亦能展现出千变万化、意象丰富的艺术魅力。

在苏联的卫国战争期间，肖斯塔科维奇创作了《第七交响曲》与《第八交响曲》。有乐评人说：“如果说第七交响曲是英雄般的，那第八交响曲则是悲情的。但肖斯塔科维奇却这样表示：“想要正确叙述此交响曲的内容，其实非常困难。如果要用简短的文字，来阐述第八号交响曲的内容与思想，我想就是‘人生是快乐的’。”

随着张指一记轻柔挥棒，弦乐低沉的吟唱拉开了第一乐章的序幕，其深沉的旋律如暗夜中的低语，随后高音弦乐紧追不舍，两者并肩齐驱，交织成乐章的主旋律。

在经历了二、三乐章揭露敌人丑陋的形象之后，第四乐章用帕萨卡利亚舞曲的十一个精彩变奏，叙述了战争带来的凄惨景象与深沉哀思。随后，弦乐与管乐声部轮番上阵，层层递进，最终导向了第五乐章那如诗如画的田园终曲。

仿佛黎明的曙光即将破晓，铜管乐声部在此刻重新奏响了交响曲第一乐章的主题，为这明朗的终曲增添了一抹怀旧之情。在悠扬的旋律中，音乐逐渐攀向高潮，最终以一种轻盈且高雅的姿态平静落幕，宛如作曲家内心对和平的深切向往与憧憬。

近一小时的时长，如何将音乐中音响效果、矛盾冲突展现出来对于指挥家以及演奏家来说不仅是技术也是体力上的挑战。张指布局严谨、精准捕捉作品中复杂多变、层次分明的节奏，引领乐队奏出那些穿越时空的旋律，让乐迷们得以探见肖斯塔科维奇那浩瀚无垠的音乐世界。

至此，张指已经带领我们探索了五部肖斯塔科维奇交响曲。在他引领下，作品呈现出严密的逻辑性和深刻的思想性，又兼具热烈的情感。听“老张”诠释“老肖”，对于广大乐迷来说已然成为了一种不可或缺的享受与期待。