墨随心境，丹青绘人生，“程一翁中国画展”老外滩启幕

“翰墨飘香：程一翁中国画展”在宁波开幕，共展出70余幅国画，呈现其艺术风格蜕变。

程一翁（右一）向嘉宾介绍自己的画作。

2月12日，传统元宵佳节。一场跨越二十余年艺术探索的视觉盛宴——“翰墨飘香：程一翁中国画展”在宁波老外滩拉开帷幕。此次展览共展出程一翁不同时期的国画作品70余幅，时间跨度从20世纪末至2024年，完整呈现了艺术家从“写实小写意”到“泼墨大写意”的风格蜕变。开幕式上，这位年过六旬的画家坦言：“技法终会褪色，唯有心境永驻。真正的艺术风格，是艺术家灵魂的倒影。”

20年回望，从工笔到泼墨的蜕变

步入展厅，观众仿佛穿越时光长廊。前半区陈列的《携童驾舟忙自闲 》《百里四明山势雄》等作品，笔触细腻，设色清雅，以传统工笔与小写意技法勾勒出江南水乡的温婉景致。画中一桥一舟、一叶一花皆纤毫毕现，展现出程一翁早期对宋元文人画的传承。而在展厅后半区，《青山绿水去无声》《呼与童子上春茶》等巨幅扑面而来，狂放的墨色在宣纸上肆意流淌，山石如怒涛翻涌，林木似蛟龙腾空，大写意的豪迈气魄令人震撼。

“本次展览，也是我最近20多年从艺生涯的一次回顾与小结。前10年，我在技法里找答案；后十年，我在墨色中寻自己。”程一翁向记者细数创作历程。

程一翁祖籍江苏扬州，生活于南京。祖辈为扬州书法篆刻家，他自幼爱画，启蒙于祖父的艺术传授。上世纪八十年代拜金陵花鸟画大师李味青先生为师，学习写意花鸟画，得水墨大写意之精华。九十年代受聘于云南昆明书画院，进行书画相关艺术的学习。同期深研传统山水画，师古人临习历代佳作，师造化足迹大江南北，由艺及境，由法索道，作品更具内涵与生命力。近年来，程一翁开始探索以水墨花卉大写意之法溶入山水画的创作，开创新的文人写意山水画之新风。“世间万物皆有灵，生活的美是山川湖海，是一山一水，也是一草一木。 ”程一翁说道。

心为画魂，艺术是生命的年轮

展览中，这幅名为《百里四明山势雄》的作品引发热议。画面仅用淡墨横扫出朦胧山影，大片留白处点缀几笔朱砂，看似极简却透出空灵禅意。

程一翁分享自己艺术创作背后的故事。记者 施代伟/摄

“这件画作，于在四明山所作。”程一翁回忆道，“当时雪落无声，我突然觉得再精细的笔法也画不出那种天地俱寂的感动，不如让墨色自己说话。”这种“以心驭笔”的理念，贯穿了他近年创作。

展览现场，一位甬城艺术爱好者评价说：“程一翁老师的作品见证了中国画从‘技’到‘道’的升华。他的大写意不是对传统的背离，而是让千年水墨真正与当代人的精神共鸣。”现场观众王女士驻足于《夜来积雪深》系列前感慨：“这些翻滚的墨团里好像藏着千言万语，明明没有具体形象，却比写实山水更让人心颤。”

策展人王江飞介绍：“这种古今对话的布展方式，正是想突显程先生作品中‘传统笔墨当代表达’的特质。”

据悉，本次展览将持续至4月11日，周四至周日下午1:00-5:00向公众免费开放（展览地点：宁波市江北区老外滩天主教堂旁）。新春伊始，不妨来老外滩感受一场“从眼到心”的艺术修行。正如程一翁在嘉宾簿上的留言：“愿每一笔墨痕，都能遇见懂得倾听的知音。” 

（通讯员 施代伟 刘乾林）