姚剧《鹦歌姚》：以艺人说艺魂，担起传承使命

近日，余姚市委宣传部、余姚市文化和广电旅游体育局出品，余姚市姚剧保护传承中心打造，一级编剧王宏、一级导演王文龙、艺术指导寿建立及第七、第八、第九代姚剧演员共同担纲的姚剧现代戏《鹦歌姚》，通过讲述一个戏班在前后三个时代的悲欢离合，将“以传奇传文脉，以艺人说艺魂”的故事内核，立于舞台之上。

作为区域文明标识重要组成部分的地方戏曲，从《鹦歌姚》的生动演绎，我们看到了传统戏曲的发展传承不易，更看到了加快中华文明标识现代构建的使命担当。

切合时代主题

立牢传统戏曲发展之“根”

传统戏曲里沉甸甸的人文关怀和情感力量，充满着中华文化特有的国家观、民族观、是非观、审美观。姚剧《鹦歌姚》以一个艺人、一个戏班的传奇经历，讲述他们在满清时代、民国时期、解放以后的悲欢离合、生死相搏的生命历程。这一段百年历史的背后，是无数艺人的爱恨情仇，是滩簧剧种的起落枯荣，是一个民族的悲壮长歌，是一群艺人的呐喊呻吟，是文明与邪恶的博弈，是黑暗与光明的更替。

《鹦歌姚》通过挖掘姚剧音乐元素，将原生态小调与现代作曲技法融合，营造跨越时空的沉浸式体验。剧中，既有生死相搏的大戏，也唱响悠扬炽热的爱歌。《鹦歌姚》是用姚剧演绎一个滩簧戏班，但折射出的则是整个中国戏曲的发展脉络。从这个戏中，看到了戏曲的百年发展，也感受到艺术人的坚守和情怀，这是中国戏曲之所以延绵至今的扎实根基，凸显了民族的文化基因。它的成功创排应该看作是传统视域下的地方戏曲如何立足当下来寻求思维变革、理念创新、观念重塑、价值再构、市场突围的积极尝试与探索。

遵循价值导向

坚守传统戏曲传承之“魂”

生活是戏曲的源泉，人物是戏曲的灵魂，舞台是戏曲的战场，群众喜爱才是戏曲的希望和未来。每一个剧种，都有其独特的审美规律，所以戏曲所呈现的生活和事件都不会是无源之水，无本之木，都会有一定的“前史”或“往事”。《鹦歌姚》以扣人心弦的剧情、悠扬婉转的唱腔与匠心独运的舞美征服观众。演出中，观众随剧情起伏或屏息凝神，或热泪盈眶，谢幕时掌声经久不息。陪同家人来观看的大学生观众苏鑫航感慨：“姚剧之美超乎想象，这是一场传统与创新的完美对话。”

在余姚的方言里，看姚剧被称作“看戏梦”。灯光打在社区公园里临时搭建的高台上，演员们咿咿呀呀的唱腔将台下坐在小板凳上的观众拉入旧时的故事中，立刻如梦似幻。比如，全剧将戏剧的内核聚焦在光亮和梦想上，小艺人一直有唱大戏的梦想，而且他们始终在寻找能够照见自己，能够堂堂正正唱戏的那一道光。而那道光是一个社会给予个人体面尊严的理想，是能为百姓唱出心声的愿望，内容主题的厚重感油然而生。“姚剧是一个很有地域文化艺术特点的剧种。”国家一级编剧王宏表示，创作过程中，除在故事和人物上尽可能用戏曲本体来走进那个时代，音乐上也努力做到了继承传统兼顾创新。《鹦歌姚》在“戏剧人演戏剧人”的同时，跳出了传统姚剧原本的或家长里短、或茶楼小院的框架，让观众看到了其他剧种元素的融合，可以说也是一种新的尝试和建构。比如，剧中的主题曲，还有精心设计的几首插曲，包括其他音乐元素的借鉴，以及民间小调的运用等，有地域感，有剧种特性，也有通俗戏曲的味道，显示了姚剧兼容并蓄和注重当代观众审美需求的包容和气度。许多冒着烟火气、沾着生活味的群众语言，让观众听得很过瘾。

坚持以人为本

探寻传统戏曲出圈之“道”

戏为人演，传为人立。戏曲的生命在民间，戏曲的舞台在观众，一切艺术活动的落脚点都是为观众服务，让市场埋单。从这个角度看《鹦歌姚》，它既是为老百姓而写的戏，更是为艺人而立的传。“《鹦歌姚》是一部为艺人立传、为百姓而写的好戏，既有历史的厚重感，又有人物命运的跌宕起伏；既有大跨度的时空转换，又有细致入微的情感速写；既有浓郁的家国情怀，又有强烈的戏剧冲突和扣人心弦的情节设置。”在浙江省委宣传部原副部长吴天行看来，以人为本的创作理念是好作品出圈的前提，即能否真正与观众同理共情、同频共振。《鹦歌姚》的艺术价值在于让观众在看故事的同时，领略到姚剧声腔的美妙动人，以小见大地将地方文化的挖掘与中华文化的发展做到了有机结合。

当然，任何一个剧种都有其存续的独特性、本真性。《鹦歌姚》作为姚剧现代戏，从创新的角度看，外化场面与传统的“一生一旦”对手戏演绎如何更加巧妙地衔接等，还有待于进一步打磨与提升。

来源：余姚发布