朗诵的魅力在于“一句话的共鸣” 阿木古郎宁波开讲朗诵艺术真谛

6月10日上午，宁波教育博物馆气氛热烈。来甬演出的中国煤矿文工团《温暖的味道》剧组主演周显欣、阿木古郎等演员现身教博馆报告厅，与现场近80名观众分享了话剧创作的体会，尤其阿木古郎对朗诵与表演的深刻感悟，引起观众们的深深共鸣。现场笑声与掌声此起彼伏，观众沉浸于语言艺术的魅力之中。

阿木古郎以朗诵的独特感染力开篇。“打动我们的往往是一句话或一个瞬间，”他指出，当观众真正理解朗诵者话语并产生共鸣时，这句话便拥有了穿透人心的力量。无数经典朗诵作品之所以令人铭记，其核心魅力正在于那“一句话”或“一瞬间”所带来的精神与审美共鸣。

谈及当下朗诵技巧的探索，阿木古郎提到“演诵”等新形式的兴起，同时冷静剖析其边界。“到目前为止，无论是资深的朗诵艺术家，还是刚入门的朗诵爱好者，他们都不是靠朗诵谋生，所以他们会在各自领域进行不同的尝试”。他以岳飞《满江红》为例提问：朗诵者究竟在扮演作者本人，还是作品中的人物？“你是演风波亭里的岳飞，还是当年中兴四将意气风发、励志北伐的岳飞？如果是风波亭里的《满江红》，那可能是今人缅怀古人的一种表现，但它缺乏真实性，因为《满江红》并不是在那个时候写的。”

朗诵之基在于对作品的深度消化。阿木古郎鲜明表达个人审美立场：仅止于“朗读”远远不够。“朗诵的基础在于背诵，”他强调，“若未能将作品充分消化并复刻于脑海，何谈将其精髓传递给观众？”

他毫无保留地分享了个人融合多元经验的朗诵路径：以播音训练铸就扎实的语言功底，借戏剧表演的“体验”深入作品情境，再凭43载人生阅历予以独特诠释。他坦言，入门须从播音技术开始，而精进则需研习戏剧理论，深究“情景再现”的艺术。

阿木古郎在演讲尾声掷地有声地为朗诵正名：朗诵是纯粹的艺术，不可沦为宣传的附庸。“即便怀有宣传目的，也必须展现朗诵者自身的个性，”他直言不讳，“在舞台上，一切形式——走位、设备选择、着装风格——都应为文本服务。”

他强调，无论尝试何种艺术形式，朗诵者绝不能脱离自我本真。“刻意表演终显虚假，”阿木古郎点明朗诵与戏剧表演的根本差异，“朗诵无需塑造角色，它传递的是朗诵者自身对作品的解读与感悟。当观众认同这种表达，共鸣便自然达成——这正是朗诵艺术的崇高目的。”

朗诵者所追寻的“一句话的共鸣”，其背后是数十年艺术功底的厚积薄发。阿木古郎的这场演讲，不仅为甬城观众揭开了朗诵艺术的核心密码，也为所有语言艺术工作者提供了一面审视自身技艺的镜子——当技巧褪去浮华，真诚与深度才是通向观众内心的永恒桥梁。

【新闻多一点】

‌阿木古郎：蒙古族朗诵艺术家、演员，现任中国煤矿文工团话剧团副团长，国家二级演员，北京市青联委员‌，其个人履历涵盖播音主持、朗诵艺术创作及话剧表演领域，曾获国家级朗诵大赛奖项，在第七届“齐越”朗诵艺术节暨首届全国大学生朗诵大赛最高奖（2004年）、中央电视台首届全国朗诵大赛铜奖。‌‌‌‌

《温暖的味道》：该话剧的故事背景设定在黄河沿岸的“塬底下村”。四十年前因北纬37度的黄金产区优势，村民开荒种出首批苹果脱贫；四十年后却因歉收，人们渐渐对种苹果失去信心。第一书记孙光明的到来带来转机，当老一代在传统农耕中坚守，新一代却在科技创新中实现突围。贯穿剧情的"苹果"，既是经济作物，更是衡量时间、生命与文明的哲学尺度。

首次挑战话剧舞台的刘昊然，以扎实的台词功底和细腻的情感表达，将角色内心的挣扎与成长层层剥开，塑造了一个令人信服的角色——第一书记孙光明，其舞台表现力为观众带来惊喜，"妥妥的实力派！"

搭档演员周显欣在舞台上演活了一个土生土长的村书记，给了观众极大的信念感，“最后她走过一段很长的土坡路，我都觉得她是真的走过”。

饰演孙光明舅舅李玉山的阿木古郎，以强大的台词功底、极具层次感的演出，淋漓尽致的展现了角色的生命力。

中国煤矿文工团出品的年度大戏话剧《温暖的味道》，从剧本打磨、演员表演到舞台呈现，都凝聚了国家级院团的严谨态度与艺术追求。

（凤凰网宁波 赖刚）