在北仑大碶
有一位制琴多年的
胡琴匠人王忠康
他的手艺人基因
早已在家族血脉中流淌了数代
从16岁入行学做木工
他便把锯、割、打、磨这些手艺
练得样样精通
成了远近闻名的“小木匠”
本以为会在木工的领域里一直深耕
因一位修胡琴客人的到来
意外叩开了他制作传统乐器的大门
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走进王忠康的家,绿意铺满院子,一条仅容单人通行的小路直通他的工作台,头顶透光塑料板勉强遮挡阳光,却挡不住他制琴的专注。
他一天80%的时间都扎根在这工作台上,坐下便不愿起身,仿佛与工作台和胡琴融为一体。
另一间屋子,是他的私人“展览馆”,墙上悬挂着100多把胡琴,二胡、越胡、京胡、甬剧琴等错落排列,似乎在等待一场跨越时空的合奏。
每把胡琴的诞生,都要历经上百道工序,藏着光阴与匠心的密码。
工作台边,王忠康正与一张蟒皮“对话”——这是制琴的关键一步,蟒皮需经冷水浸泡、去油刮肉、蒙皮调音……
琴杆是胡琴的“脊梁”,王忠康独爱老红木的温润。一次,永康木秤匠挑来40余根旧秤杆,恰逢他外出,妻子来电询问,他只回了一句“全留下”。
这些秤杆,曾称量过人间烟火,如今在他手里,经炉火烤直、刨平打磨,摇身变成了琴杆。
琴头雕刻龙头或花型,一刀一凿间,木工的扎实功底与制琴的艺术巧思,悄然融合。
琴筒由六块老红木胶合而成,涂胶要匀,捆扎要牢,静置24小时以上才能成型。他常笑称:“琴筒是胡琴的‘音箱’,得让木头学会‘唱歌’。”
锉平筒口、打磨弧度,每一步都关乎音色,这是木工与声学的奇妙对话,硬邦邦的木头,也有了传递情感的温度。
蛇皮是胡琴的“声带”,王忠康选皮极严,一张宽74厘米的料子,仅能挑出三块好皮。
蒙皮时,胶水要涂得恰到好处,楔子要砸得精准有力,让蟒皮在琴筒上绷紧如满月。
当蛇皮纹路与琴筒共鸣,东方音乐的灵魂,便在这方寸之间苏醒。
23年来,王忠康的胡琴声名远扬,上门修琴、包琴皮的人络绎不绝,从深圳、上海、湖北,甚至国外远道而来。其中一位60多岁的德国老人,酷爱越剧,已从王忠康这儿买了5把越胡。
在德国,喜爱越剧文化的人不少,王忠康的胡琴,成为传递越剧文化的使者,在异国他乡奏响东方旋律。
王忠康把对胡琴的热爱,倾注在每一道工序里。曾热衷钓鱼的他,因制琴客人上门,放下鱼钩后再未涉足鱼塘,心无旁骛地守着胡琴制作。
仅有的闲暇,是到800米外的大千公园遛弯,8点去,9点回,一个小时的时间,和拉胡琴的老师傅们唠嗑,听着自己亲手做的胡琴拉出悠长旋律,那是属于他的幸福时刻。
王忠康给工作室取名“康宁轩”,分别从自己、儿子、孙子名字中取一个字,这也藏着他的小心愿:儿子、孙子能把胡琴制作的手艺稳稳接住。
如今,儿子王宁下班后常泡在工作室,学选料、学制筒,成了胡琴制作技艺传承人;孙子也对胡琴兴趣浓厚,今年正要参加胡琴考级。
“物质会消逝,手艺却能活在当下。” 作为宁波市非物质文化遗产胡琴制作技艺代表性传承人,王忠康坚守手工制琴,坚信机器替代不了掌心的温度。
从开料、制琴体、蒙皮到调音,每把胡琴上百道工序,他都亲力亲为,把木工的严谨、制琴的匠心,一点点教给后辈。
在王忠康的世界里,胡琴是有生命的。它生于木工巧思,长于传承坚守,活于知音共鸣,传于三代接力。
这是阿拉手艺人的故事,更是北仑非遗的生动注脚——让古老技艺,在岁月里发声,在传承中永恒。
来源:北仑发布