大碶王大爷，一门老手艺，火到了国外！

在北仑大碶

有一位制琴多年的

胡琴匠人王忠康

他的手艺人基因

早已在家族血脉中流淌了数代

从16岁入行学做木工

他便把锯、割、打、磨这些手艺

练得样样精通

成了远近闻名的“小木匠”

本以为会在木工的领域里一直深耕

因一位修胡琴客人的到来

意外叩开了他制作传统乐器的大门

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走进王忠康的家，绿意铺满院子，一条仅容单人通行的小路直通他的工作台，头顶透光塑料板勉强遮挡阳光，却挡不住他制琴的专注。

他一天80%的时间都扎根在这工作台上，坐下便不愿起身，仿佛与工作台和胡琴融为一体。

另一间屋子，是他的私人“展览馆”，墙上悬挂着100多把胡琴，二胡、越胡、京胡、甬剧琴等错落排列，似乎在等待一场跨越时空的合奏。

每把胡琴的诞生，都要历经上百道工序，藏着光阴与匠心的密码。

工作台边，王忠康正与一张蟒皮“对话”——这是制琴的关键一步，蟒皮需经冷水浸泡、去油刮肉、蒙皮调音……

琴杆是胡琴的“脊梁”，王忠康独爱老红木的温润。一次，永康木秤匠挑来40余根旧秤杆，恰逢他外出，妻子来电询问，他只回了一句“全留下”。

这些秤杆，曾称量过人间烟火，如今在他手里，经炉火烤直、刨平打磨，摇身变成了琴杆。

琴头雕刻龙头或花型，一刀一凿间，木工的扎实功底与制琴的艺术巧思，悄然融合。

琴筒由六块老红木胶合而成，涂胶要匀，捆扎要牢，静置24小时以上才能成型。他常笑称：“琴筒是胡琴的‘音箱’，得让木头学会‘唱歌’。”

锉平筒口、打磨弧度，每一步都关乎音色，这是木工与声学的奇妙对话，硬邦邦的木头，也有了传递情感的温度。

蛇皮是胡琴的“声带”，王忠康选皮极严，一张宽74厘米的料子，仅能挑出三块好皮。

蒙皮时，胶水要涂得恰到好处，楔子要砸得精准有力，让蟒皮在琴筒上绷紧如满月。

当蛇皮纹路与琴筒共鸣，东方音乐的灵魂，便在这方寸之间苏醒。

23年来，王忠康的胡琴声名远扬，上门修琴、包琴皮的人络绎不绝，从深圳、上海、湖北，甚至国外远道而来。其中一位60多岁的德国老人，酷爱越剧，已从王忠康这儿买了5把越胡。

在德国，喜爱越剧文化的人不少，王忠康的胡琴，成为传递越剧文化的使者，在异国他乡奏响东方旋律。

王忠康把对胡琴的热爱，倾注在每一道工序里。曾热衷钓鱼的他，因制琴客人上门，放下鱼钩后再未涉足鱼塘，心无旁骛地守着胡琴制作。

仅有的闲暇，是到800米外的大千公园遛弯，8点去，9点回，一个小时的时间，和拉胡琴的老师傅们唠嗑，听着自己亲手做的胡琴拉出悠长旋律，那是属于他的幸福时刻。

王忠康给工作室取名“康宁轩”，分别从自己、儿子、孙子名字中取一个字，这也藏着他的小心愿：儿子、孙子能把胡琴制作的手艺稳稳接住。

如今，儿子王宁下班后常泡在工作室，学选料、学制筒，成了胡琴制作技艺传承人；孙子也对胡琴兴趣浓厚，今年正要参加胡琴考级。

“物质会消逝，手艺却能活在当下。” 作为宁波市非物质文化遗产胡琴制作技艺代表性传承人，王忠康坚守手工制琴，坚信机器替代不了掌心的温度。

从开料、制琴体、蒙皮到调音，每把胡琴上百道工序，他都亲力亲为，把木工的严谨、制琴的匠心，一点点教给后辈。

在王忠康的世界里，胡琴是有生命的。它生于木工巧思，长于传承坚守，活于知音共鸣，传于三代接力。

这是阿拉手艺人的故事，更是北仑非遗的生动注脚——让古老技艺，在岁月里发声，在传承中永恒。

来源：北仑发布