从“小妖怪”看大世界 教育专家解析《浪浪山小妖怪》成长启示
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8月16日下午，动画短片集《中国奇谭》及动画电影《浪浪山小妖怪》总制片人、策划李早、宁波市海曙第三外国语学校语文教师李建军、微博影视领域知名博主“碎叔侃影”（下简称“碎叔”）齐聚宁波大学园区图书馆，做客“甬上教育讲堂·名家有约”第二十二期活动。
本次活动围绕“中国动画创新表达与IP生命力”主题，结合近期热映的《浪浪山小妖怪》电影，与现场观众进行了深度分享与探讨。
“名家有约”访谈现场
从《中国奇谭》到《浪浪山的小妖怪》
传承与创新的探索之路
2023 年初，动画短片集《中国奇谭》横空出世，豆瓣评分高达8.7，B站累计播放量3.4亿。其中，《小妖怪的夏天》更是凭借“我想离开浪浪山”这句台词火爆全网，让无数“打工人”感同身受。
两年半后，在短片同一世界观下创作的喜剧动画电影《浪浪山小妖怪》登陆全国院线。自8月2日上映以来，票房已突破9亿元，创下中国影史二维动画电影票房新纪录。
动画短片集《中国奇谭》及动画电影《浪浪山小妖怪》总制片人、策划李早
李早分享了创作初衷。她提到，《浪浪山小妖怪》的创作要追溯到2020年，当时正在筹备《中国奇谭》项目，迎接中国动画百年这一关键节点。“上海美术电影制片厂（以下简称“上美影”）的前辈们创作了如《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》《黑猫警长》等经典作品，这些作品的一个重要创作特色是将中国传统文化中的多种美术形式应用于动画创作，美术电影制片厂的“美术”二字，也正体现了这种追求。”李早解释。
因此，《中国奇谭》希望展现中国传统文化多样化的美术形式，如二维手绘（《小妖怪的夏天》）、剪纸动画（《小满》）、偶定格动画（《玉兔》）等，让观众看到当代中国动画创作方式和审美内容的多元可能性。
不过，二维动画的发展也面临挑战。李早坦言，二维动画需要整合众多团队，在保证艺术表达的同时，统一标准化制作流程，这是当前二维动画发展面临的重大挑战。
那为什么坚持做二维动画？李早给出明确答案：“二维不是‘落后’的技术，而是灵动的表达手段，尤其适合展现国风。” 她透露，《浪浪山小妖怪》仅场景图就有 2000多张，团队耗时4年，花了大量时间集结出600多位能掌握影片风格的画师，通过大量手稿打磨细节。
对于影片独特的二维国风画风，李早将其置于“中国动画学派”的脉络中理解。她引述上美影老前辈提出的“探民族风格之路，敲喜剧样式之门”的创作方向，强调动画应带给大家快乐，而探索中国之路是核心。
同时，她分享了著名动画导演、上美影前厂长周克勤的观点：“二维动画美术的形式是中国动画当中不可或缺、非常重要的美术表达方式。”此外，李早特别提到了美影老艺术家们“不模仿别人，不重复自己”的创作精神，并表示《浪浪山小妖怪》在美术形式上与短片一脉相承，但更着重于从讲故事的视角创新，选择了西游记宏大背景下“小妖怪”这一独特视角。
李早对有志于动画行业的年轻人寄语：“没有一个行业是不辛苦的，但如果喜爱，我鼓励大家勇敢出发。动画领域需要剧本、设计、绘画等不同类型人才，IP开发也需要更多元力量，非常需要年轻、有活力人才加入。”
经典新说与教育价值
多维解读让 “小妖怪” 讲出大道理
小影迷与嘉宾们互动
当被问及《浪浪山小妖怪》希望传递的社会现象与精神内核时，李早表示，团队希望打造一部“老少咸宜”的作品：“过往的经典动画往往是大人孩子都能看。我们希望努力让成年人和孩子都能在影片中看到自己的体会，有各自的感动和快乐。”
这部电影以《西游记》为背景框架，却独辟蹊径，将视角聚焦于那些在传统故事中毫不起眼的小妖怪。“我们想讲述的是被忽视的小人物的故事，赋予他们情感与生命。” 李早表示，创作团队秉持 “不是主角的主角” 设定，旨在塑造更具普世性和代入感的角色群像 ，与全年龄层观众建立情感共鸣。
《中国奇谭》绘本
李早举例，电影中四个小妖怪的成长故事，小朋友能看到欢乐冒险，初入职场的年轻人能共情 “打工人” 的憋屈，工作多年的人能想起自己的奋斗过往，“有人看到无奈，也有人看到希望，这就是好故事的力量”。
她特别强调了影片的核心信息之一：影片最后一句话“敬那个勇敢出发的自己”，就是想表达“出发比到达更重要”，人生是一种体验。
“这不是西游故事，而是一群‘Nobody’的修行。”宁波市海曙第三外国语学校语文教师李建军，则聚焦于经典故事的创新表达和影片的教育意义。
他从语文教学角度，对比了《浪浪山小妖怪》对《西游记》角色设定的“颠覆”与精神内核的“传承”。
他指出，取经信念最坚定的唐僧最先动摇；沉默沙僧曾是话痨；猪八戒成团队最执着者。然而，影片的精神内核与《西游记》一脉相承：“四个小妖最终放下内心挣扎去救孩童，其本质与唐僧师徒普度众生一样，都是修行。大修行与小修行，本质相同。无论起点高低，都可向往美好、勇敢出发。”
他建议家长带孩子观影时，引导孩子对比《浪浪山小妖怪》与《西游记》的异同，梳理情节、分析人物动机，探讨电影主题，帮助孩子理解作品。李建军认为，每个小妖怪都是 “战胜自己的英雄”，是学生成长路上的榜样。以猩猩怪为例，他原本内向胆小，却通过 “角色扮演” 逐渐突破自我，变得勇敢自信。这启示学生在面对自身性格弱点时，不应逃避，而是要积极寻找方法克服。
宁波市海曙第三外国语学校语文教师、宁波市名班主任李建军（左）
从价值观传递角度，李建军强调教育学生树立 “大梦想” 的重要性。他指出，影片中 “真经是内心的善良与拯救他人” 的设定，让孩子们明白真正的价值不在于功成名就，而在于拥有一颗善良和帮助他人的心。有了这样的大目标，孩子在面对学习和生活中的小困难时，才能有克服困难的动力和勇气。
合家欢动画的破圈逻辑
影评人洞察中国动画市场
微博影视领域知名博主“碎叔侃影”
作为《中国奇谭》和《小妖怪的夏天》的粉丝，影评人碎叔坦言在观影前对短篇变长篇有所担忧，但看完后“长舒一口气”，认为影片节奏剧情俱佳。
在探讨合家欢动画的创作建议时，碎叔强调要紧跟时代发展，覆盖广泛受众。《浪浪山小妖怪》就是一个很好的例子，其观众年龄跨度极大，既有 40 岁以上的观众从影片中看到人生的沧桑与希望，也有 20 - 30 岁的年轻人共情小妖怪的奋斗与迷茫，还有 20 岁以下的青少年享受影片的欢乐冒险。
他认为影片赋予了“小妖怪”更多戏剧冲突、情绪碰撞和现实意义，让不同年龄观众产生强烈代入感和共鸣：有些人看到欢乐，有些人看到悲伤无奈，还有人看到希望。这背后体现了主创团队的用心与对人性的深刻洞察。
在谈及中国动画市场的发展趋势时，碎叔指出，动画受众正逐渐从以中小学生为主向成人向拓展。越来越多的成人开始关注动画作品，动画内容也更加多元化。部分以往定位低幼的 IP 也在积极调整方向，向环保、和平、探索外太空等主题转变，以吸引更广泛的受众群体。这种变化反映了动画市场的不断成熟，以及观众对动画作品更高层次的需求。
现场认真听分享的小听众们
对于神话 IP 的开发，碎叔有着深刻的思考。他认为单纯地 “经典重现” 已难以满足观众日益增长的审美需求，甚至容易引发审美疲劳，还可能导致山寨作品泛滥。优秀的神话 IP 开发需要扎根传统文化，进行深入挖掘与创新。就像《浪浪山小妖怪》，它以《西游记》为背景，却跳出传统叙事框架，聚焦小妖怪这一独特视角，对经典故事进行大胆 “补写”，既保留了观众熟悉的元素，又赋予故事全新的解读，成功吸引了观众的目光，这才是神话 IP 开发的正确路径。
分享会现场坐满了影迷和书迷
【现场互动问答】
在观众提问环节，现场气氛热烈，尤其吸引了众多小观众。他们的疑问，或许也是许多影迷的疑问，记者梳理一二以飨读者。
1.浪浪山的设计与名字由来是什么？
李早：浪浪山是《西游记》背景下 “不知名的小山”，有人将其理解为 “家”，也有人视为 “舒适区”，短片《小妖怪的夏天》中已将其设定为小妖怪生活的地方，电影沿用并以此为名。
名字源于《中国奇谭》短片《小妖怪的夏天》，因观众将自身代入小猪妖 “想离开浪浪山” 的情绪，电影便以此命名，后续可能在浪浪山设定中增加更多新小妖怪。
2.为什么师徒四人性格与《西游记》不同？
李早：人物设定间的反差是喜剧创作的一种方式，能自然产生笑料，且西游记家喻户晓，这种反差更易引发趣味。优先考虑《中国奇谭》短片中已有的角色，因造型适配性等原因调整（如用蛤蟆精替代乌鸦精），选择 “不常见的平凡动物”（黄鼠狼、蛤蟆等）作为主角，利用角色天生反差制造喜剧张力，契合 “Nobody”（小人物） 主题。
影迷现场互动提问
3. “小妖终究是小妖，给你真经你也接不住”的理解
李早：影片留给观众想象空间，多数人是社会中平凡的 “小妖怪”，但即便平凡，也能在人生路上发光，影片希望传递 “接受平凡仍能勇敢前行” 的勇气。
李建军：《西游记》原著取经团队 “出身优越”，而影片中小妖怪是草根出身，这句话的背景是 “起点差异”，但影片想传递 “无论出身如何，都有向善向美、追求理想的权利”；小妖怪有无名字不影响其象征意义，“无名” 反而让观众更易代入，扩大影片意义。
（凤凰网宁波 李德龙 通讯员 施虹宇）
