全运会开幕式纪录片看大型活动纪录片叙事革新——总导演任杰首谈创作心路

近日，第十五届全运会开幕式纪录片总导演任杰在接受媒体采访时回顾创作历程，系统阐释了大型赛事纪录片的叙事逻辑，以及新一代青年纪录片导演如何讲好以国际视野与本土情怀中国故事。

主办方供图

任杰介绍，系列纪录片共分《同心共创》《科创之光》《圆梦时刻》三集，围绕开幕式进行全方位叙事，分别对应创意的萌生、科技赋能文化的实现过程，以及最终冲刺与圆满呈现。在任杰看来，整部片子要“旗帜鲜明，特色突出，内容丰富，元素多彩”，既要凸显粤港澳三地首次联合承办全运会的时代意义与制度优势，也要充分体现岭南文化的厚重底蕴与新时代的卓越成果。

任杰坦言，该系列纪录片的创作核心挑战在于不能仅限于记录开幕式本身，而应将其置于大湾区融合发展的大局中加以呈现。为此，摄制组深入参与开幕式创意策划、技术实验和现场排练的全过程，运用AI、虚拟GR及低空数智设备等前沿技术，将文化自信与中国式现代化的伟大成就具像化为可听可感的影像语言。

任杰说，纪录片必须站在大局观里思考问题，才能讲好盛会的故事，也才能把赛事精神真正传递出去。但真正执行下来，他发现，最大的挑战从来不是“怎么拍”，而是“怎么取舍”。既要完整呈现三地联办的复杂筹备过程，又要在有限篇幅内做到有重点、有层次、有温度，这考验的不是单纯的记录能力，而是整体观和结构感。镜头必须从主创团队延伸出去，覆盖演员排练、高校参与、产业赋能、社会协同、配套服务，以及那些默默付出的志愿者，只有完成这样的群像叙事，才能撑起如此大体量的故事。

据介绍，该系列纪录片每集25分钟，容量有限决定了宏大叙事必须通过具体的小故事来承载。而取舍正是导演面临的最大难题。任杰介绍，纪录片整体结构设计围绕“一轴四点”展开：以时间进程为轴，锚定“具体事件落点、科技文化的绚点、人物情感的泪点、成果呈现的燃点”四个核心。凡是不符合高度浓缩要求的素材，即便再精彩，也必须要忍痛割爱。

任杰表示，片子最终的追求就是高度、温度、广度三者都要具备。摄制组采用“俯身挖井”式工作法：40余人分组分点领取跟拍与抓拍人物，深入一线挖掘故事细节，最终由总导演完成二次取舍和“全景拼图”。这种工作法力求用真实生动的画面刻画出鲜活而生动的奋斗者群像，展现开幕式团队在筹备过程中从无到有、从构思到现实的心路历程。

在美学层面，任杰提出“新时代有新时代的表达方式”，并总结团队二十年来沉淀的创作经验。此次创作空间充足，开幕式主创亦全力配合，因而艺术上设定了四项要求，确保纪录片在真实基底上迸发强大张力。

其一，以开幕式视觉母体为核心，突出盛会之美。开幕式的美学风格奠定并引领了纪录片一体化的创作表达方向。全运会开幕式以同心圆为核心理念，水舞台、鳌鱼空飘、超大屏幕联动、火炬塔等视觉元素本身就具备大片质感。纪录片并非另起炉灶，而是以开幕式的视觉美学为母体，让所有镜头语言、色彩系统、光影调度都向开幕式的美学靠拢，形成一体化的表达。

其二，突出两极美学。大场面与细腻点、大远景与大特写、大日景与大夜景、大广角与超长焦、极致的仰俯拍、极致的冷暖强对比，极致的快速延时与慢动作——配合大量的穿越机和航拍，同时部分特效由实景拍摄与AI结合生成更多的长镜头叙事，这些手段都是为了加强冲突对比，强化丰富的运动调度和节奏感，最终为叙事服务，提升了叙事张力与情感力量。

其三，多层声音设计打造听觉层次。现场环境声的全景声采集、环境音效与特写音效的制作、现场人声的二次缩混，以及采访、解说词、音乐、插曲等的层次叠加。团队设计了大约六至八种声音层次，借鉴故事片电影的创作方式，用声音引导场景的变换，既丰富了真实的空间氛围感受、也让作品的质感摆脱了传统专题片的扁平窠臼。

其四，构建“写实中写意”的美学要求。庞大的摄影组需统一标准，每个摄影师的水平和习惯都未必能够一致，所以整体的培训和要求对于整部作品的影像风格至关重要。明确要求写实是基础，但只有写实远远不够。高度凝练的叙事中，必须增加写意的感受，每场拍摄都要由分组导演按照总导演要求，锁定每一场记录内容的情绪方向和氛围调性，绝不能散乱记录，而是在写实中找角度、找光影、找时机，找到那些写意的味道和情绪感受。这种写意是由“在场”才能赋予纪录片创作的灵魂。

每集片尾均以MV收束，每首歌曲与当集内容呼应，完成从理性到感性的情绪切换。“信息可能会被遗忘，但是情绪感受会留下来。”任杰说。

回顾从执导冬奥宣传曲《梦想指路》音乐短片到杭州亚运会主题曲《同爱同在》MV，再到本届全运会开幕式纪录片，任杰感慨技术手段日新月异，但初心始终如一。每一次真实中国的影像创作就是为中国故事添砖加瓦，每一次活动赛事的记录和传播就是为中国声音添色增采。他期待更多青年创作者投身新时代影像叙事，“为时代留影，为人民记录，为精神传承——这应当永远是我们的初心与使命。”

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