气脉贯通与心象生成：王清州水墨展的融合路径

2026年10月11日下午，“气脉心象——王清州水墨作品展”在北京798艺术区情修艺术空间正式开幕。展览由阿特网、换鹅书会主办，邵琦担任策展人，中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师王端廷出任学术主持。开幕式现场名家云集，王端廷、邵琦、杜曦云、尹祥君、杨明臣、许德勤、杨志新、吴绍兵、周会然、李长春、王文娟、陈红、陈欣、赵亚光、黄伟利、李子默、侯向阳、张东辉、吴稳、衣雪峰、张洪雨、张雅雯、张永华、沈敬东、何小何、金美兰等艺术家与各界友人出席，共同见证展览启幕。

在“气脉心象——王清州水墨作品展”中，策展人邵琦、学术主持王端廷共同将目光引向王清州水墨创作中那些具体而细微的关系：一条线如何穿过色层，一片蓝如何与明黄相接，一处空白如何移动整幅画面的重心。展览所呈现的，不只是他近期作品的面貌，更是一条由书法根基、色彩实验与道家自然观共同铺展出的个人路径。王清州的艺术很难被“保守传统派”或“激进当代派”的二元标签框定。他从中国传统书法入手，承续“书画同源”的文脉，却不以复刻古法为终点；他以书法笔势为画面骨架，又让浓烈色彩、水色洇染与宣纸材质相遇，形成一种“一西一中”乃至“非西非中”的融合面貌。保守派觉得他的绘画太西化、太当代，激进派又认为他的绘画太传统，这种看似矛盾的评价，恰恰说明他已经跳出非此即彼的评判体系，在传统与当代之间建立起属于自己的语言。

艺术家王清州、学术主持王端廷、策展人邵琦合影

王端廷的判断切中其路径的特殊性：王清州不是学院派色彩、素描、焦点透视训练出来的画家，而是从最传统的笔墨入手，与浓厚的西方色彩对话，在传统积累深厚的前提下通过个人修养找到新的出路，形成个性化面貌。正因如此，他的画既不是保守派的程式复刻，也不是当代派的形式搬运。中国传统山水画往往承载道家出世、寂清明净、萧散避世的观念，而王清州的画面却呈现出清新、明朗而饱满生活激情的表达，这种气息与西方现代绘画中野兽派、表现主义的创作观念形成对话，却始终守住东方写意的精神内核。他的绘画因此处在一种中西矛盾的对比统一状态，既不以老派标准证明自己“够传统”，也不以当代姿态证明自己“够先锋”，而是以个人的生命感受驱动创作。

他的作品没有非黑即白的边界，而是在具象与非具象之间形成了一条完整的渐变光谱。一端是《美目盼兮》《深浅几般红》这类仍保留清晰花木、人物轮廓的意象作品，观者能直接辨认自然物象的形态；中间是《春山》这类介于“似与不似之间”的作品，山峦形态可辨，但线条和色彩已脱离写实逻辑，跟着书法笔势自由流动；另一端是《梦影》《生成状态》系列，物象彻底淡出，只剩下线条、墨迹与水色的纯粹博弈，进入抽象表达的维度。这种游走不是技法上的摇摆，而是他主动选择的创作状态——自然经验在不同程度的提炼中生成不同表达形态，不必为了贴合某类艺术流派的标准，把作品强行塞进“纯具象”或“纯抽象”的盒子里。杜曦云看到，他的画面中仍有具象的植物、风景图像，但最突出的始终是书法线条和色彩运用；作为当代人，他又生活在一个美学趣味不断刷新的时代，因此作品中自然带有当下时尚、流行的趣味。这种具象线索与书写性、色彩感的并置，使他的画既有入口，也有纵深。

繁浪涌芳 纸本水墨 69cm×130cm 2024-2026

其偏抽象作品最核心的价值，在于一种完全闭环的自洽性。书法笔势在他的画面里已不是装饰元素，而是构建整个画面结构的底层骨架。从汉碑、秦汉简牍里练出的中锋、逆锋行笔逻辑，直接转化为抽象线条的运动轨迹，每一根线条的起承转合都带着篆籀金石般的沉厚骨力，避免了当代抽象水墨常见的线条轻浮、笔力无根之弊。杨明臣与王清州相识二十多年，看到他几十个展览每次都有新东西，书画双栖、书法与绘画齐头并进；其草书行气贯通，每一个字的字法、笔法都交代得很清楚。转入绘画后，这批画的线条都是书法用笔，生动鲜活，不像有的画是慢慢描摹、抠出来的，而是“书写出来”的，连内部轮廓线也鲜活生动。这种长期书法修炼带来的笔力，使他的抽象线条不是空泛的形式运动，而是有根、有骨、有行进方向的书写。

玄岫蟠腾 纸本水墨 137cm×68cm 2024-2026

线条和色块的衔接也自然生发：笔锋走到哪里，水色就洇染到哪里，撞色边界与线条走势保持同频，没有生硬拼接的痕迹，就像他写书法时笔锋在宣纸上自然铺展，从起笔到收笔的整个过程都完整保留在画面里。所谓“断连游走”，不是失控，而是主动让线条的刚性运动给宣纸水色的自然渗透留出空间——笔断意连，气脉从未真的断掉，只是从显性的线条流动转化为隐性的水色晕染，在“断—连”的交替中贴合道家“道法自然”的状态。他的创作不靠预先画好精确草稿再填色，而是笔、墨、水、纸在互动中随机生发，允许意外洇染出现，再顺势用后续笔势将其纳入整体节奏，最终每幅画都是独一无二的“自然生成”。这种状态完全跳出了传统水墨“笔墨必须绝对连续”的固化法度，也没有照搬西方抽象表现主义的纯形式逻辑，而是把书法的书写性、宣纸的材质特性、东方的道家哲思三者拧成一股绳。既不能用老派传统水墨的标准挑它“笔墨不正宗”，也不能用西方抽象的标准说它“不够纯粹”，因为它从根源上建立了一套自洽的评判体系：所有的断连、色彩碰撞、线条游走，最终都指向“气脉贯通、心象自现”的核心表达。

岫木含华 纸本水墨 137cm×68cm 2024-2026

“气脉心象”这一展览主题，恰可作入画之径。“气脉”言力量之贯通：线条牵引目光，色块彼此呼应，疏密之间自成节奏；“心象”言经验之转化：自然形态入于记忆与感受，在笔下生长为介于可辨与未定之间的形象。王清州画面中的蓝、紫、黄、红与青绿各据其位，色彩本身即具组织之力：浓蓝回旋，立起视觉重心；明黄铺展，空间由此舒张；紫红相叠，局部聚而成势。浓淡与透明度递变之际，色层推移、穿透、遮蔽，山势、水流、云气的联想随之浮现。用笔亦见书写之意：细线断续，隐现于水色之间；宽笔舒展，以回环转折贯通全幅；短促点划聚而成群，局部遂有密度。留白尤为紧要，色块向两侧聚拢，中央空白成为通道；笔势回环，未着色的纸面被围合为可驻足之处。白处参与画面的呼吸，浓烈色彩得以间隔，密集笔触方显层次。有笔与无笔、聚与散相互作用，画面的秩序由此建立。设色愈浓，愈需层次相济；笔势愈放，愈待结构相承。王清州正是在浓处如何不滞、放处如何有归的试探中，展开色彩铺展与笔触书写的多种可能。

灵干腾焰 纸本水墨 137cm×68cm 2024-2026

尹祥君从书法角度看到，王清州以书法入笔，每一幅画的线条都具有中国书法的豪爽之气；他长期研究书法，后又作画，此次作品大部分是彩墨，色彩鲜艳，有鲜明的个性。周会然则以“人间烟火，气息非常好”概括其感染力，认为他在用笔、用色、用墨上都大胆、超前。杜曦云还特别提到，看他的画感觉画画时很畅快、很自由；一个艺术家能找到一种方式畅快地表达自己，本身就是幸福。这些来自不同角度的感受共同说明，王清州的书写性不是冷冰冰的抽象构成，而是有温度、有生活气息的书写；他的色彩也不只是视觉刺激，而是与当代审美趣味同频，同时又保留东方写意的情绪温度。沈敬东认为他游走在传统和当代之间，试图把传统艺术当代化，无论色彩还是整个形式构成，都有个人语言，给人耳目一新之感。这种“传统艺术当代化”的努力，正是其作品在当代画坛中的独特位置。

开幕式现场

正因不依附任何既有概念，他的作品能同时在巴黎大皇宫的国际当代展和国内传统水墨学术展上获得认可，成为少数能在两个圈层之间实现平等对话的艺术家。他的观看路径始终双向：一条通向可感知的自然景象，一条通向笔墨生发的纯粹过程，最终实现“气脉贯通、心象自现”的完整表达。此次“气脉心象”展将目光引向具体而细微之处：一条线如何穿过色层，一片蓝如何与明黄相接，一处空白如何移动整幅重心。“气脉”可于这些关系中感知，“心象”亦由此获得可见的形式。山水的轮廓渐松，笔墨仍存行进方向，色彩仍有情绪温度。王清州将这些流动凝于纸上，观者于形象显隐之间，进入一处由笔势、色层与留白共同展开的空间。这种完全自洽的东方抽象语言，在当代画坛稀缺而珍贵；他二十多年毫不懈怠、永不停步的探索，也让人有理由期待他未来更开阔的艺术道路。