中国禅意水墨与西方韵律建筑共话“天人合一”

“感觉是第一位的”与“随性挥洒”

“在创作过程中，我经常体悟到佛心化水或禅意成山的心性经验，因为禅画的笔墨是时空运转的韵律，切实感觉出‘为我一挥手，如听万壑松’的心灵状态，其洒然淋漓，恰似太白的诗，没有任何造作之意，给人以心灵在场的直取感，也没有滞后感，完全是浑然天成，所有机心尽皆销溶。”丈木先生表示，“意到笔到，我脑中描绘出我心中所感知的，然后通过笔触流淌到空白的纸面上，一气呵成，作画的过程和作品最终呈现的姿态都是随性而行，一切都刚刚好。”

费兰克·杜米尼勒先生谈他的创作，说到：“感觉是第一位的，然后才是想法。”假如一幅作品只是呈现一种盲目的表达以及无厘头的粗糙，那么它会很快到达一个不归的局面。“我从不采用一种固定的程式创作，我长时间坚持仅仅专注于绘画，慢慢猜摸索到韵律的掌控以及正确的一体化，它们自己会找到自己的位置，然后我只要静静欣赏它们的律动。”

生命意义上的“天人合一”

费兰克·杜米尼勒先生从来不会去追求那种表面的相似性，他只是通过抽象的手法去维持内心想法的真实性。如果说进入到抽象世界是对他内心的自我的回应，那么在他画布上生存着的那些有韵律的秘密，也能用画中之语解释它们自己了。而那种秘密所带有的活力，也是潜藏在物质之下而只能被画作所掌握和表达的了。

丈木先生他渴望以一种精密的逻辑结构呈现自己的心灵世界，用线条和造型重构一个真正的水墨艺术世界。他善于用简淡清逸和朴质古拙的画面表达新感受力，比如用笔的自由，个性的表现，情绪的舒展，意象的造型，已经使他更专注于心灵在场的知性创作，决不以程式化的视觉印象为满足，力求透过表象把握本质，使生命本身成为终极价值的规律性。

“通过对色彩活力和运动的把握，费兰克·杜米尼勒用颇具诗意的语言传达了一种激情，同时又让人陷入默默的冥想。在这方面，他与中国的审美传统不谋而合。中国艺术家丈木的杰作便表现出这种传统。他们二人的作品可谓相得益彰。”法国驻华大使白林如是说。

中国的山水画能够暗示出其内在的和谐。对此，西方画家则以等效造型、张力和线形韵律加以回应。他们二人都展现出克利（Klee）所称的“冥间”世界。图式化倾向使他们在绚丽的抒情性方面更加相互接近。弗兰克·迪米尼先生与丈木先生运用的符号支配着绘画的有机法则，并通过材料和色彩参与到绘画之中。他们二人都认为，在明确或暗示的笔法下，符号能够表达对自然现实的体验。这就是一种“天人合一”境界上的追求。

法国著名艺术评论家、史学专家、法兰西学院美术院通讯记者莉迪亚·哈兰布尔Lydia Harambourg如此评价：正如宇宙中的阴阳是相辅相成的，弗兰克·杜米尼勒和丈木先生用他们的人类宇宙观为21世纪的艺术世界做出了贡献。