张培仁：独立音乐已成主流

也许是种执念，在服务原创音乐人的道路上，张培仁从没有停下过。在北京“中国火”、台湾魔岩之后，他将目光聚焦到大陆的独立音乐人身上。

已被独立音乐圈熟悉的是，2006年，他和李宗盛在台湾策划发起了“简单生活节”，并于2014年进入大陆；一度成为了大陆众多音乐节中的一股清流，在小圈子积累了不错的口碑。

十几年前，李宗盛在歌里唱过张培仁：“亲爱的Landy，我的弟弟，你很少赢过别人但是这一次你超越自己。”那时的他是缔造滚石黄金时代的操盘手；之后，在北京做起了“魔岩三杰”；后在台湾带起了伍佰、陈绮贞、张震岳……

结束曾经辉煌后的十年里，张培仁做的唯一一件事是服务独立音乐人。去年，他在台湾做了10年的街声进入大陆，成立北京中子街声文化发展有限公司（下称“街声”），专注于独立音乐人服务。

在接受21世纪经济报道记者专访时，张培仁解释了对独立音乐趋势的判断和自己的计划。目前，在街声的体系里，包括派歌（音乐版权代理、发行）、街声孵化器、传播媒介（简单生活节、《大事发生》）等板块。

在他看来，音乐产业将有大事发生--互联网重构音乐产业的同时，独立音乐人开始崛起。因此，街声的自媒体叫“大事”；去年，街声联合腾讯视频做了一档节目《大事发生》，将一群独立音乐人聚集到录音棚直播现场，目前观看人次超过了八千五百万。

《21世纪》：为什么专注于独立音乐人？您对独立音乐发展趋势有怎样的判断？

张培仁：其实全球音乐产业的基础，都是创作音乐人，他的价值更隽永；

互联网兴起，盗版猖獗，社会开始富裕的初期，追求更多的是感官娱乐，因此经常见到暴红的名人和短暂的集体兴奋爆款。但是很少见到隽永的创作音乐。不过当社会富裕到了一定的阶段，会开始追求更真实的文化内容，政府对版权保护的力度也已经见到效果，历史的母带版权的影响开始递减，音乐门户对新内容的渴求，都促使创作音乐有了明确的市场需求。

资讯的饱满，促动了更多的创作欲望、能力，更多创作人才在诞生，市场的供给与需求都到达新的高点。下载模式，证实了音乐人的努力可以得到成果，在版权之外，也带动音乐人演出的市场价值。

2016年的确是一个大陆音乐产业的拐点，独立音乐已经成为主流。或者说，终于回到了一个音乐产业该有的起点。这将是一个规模会超过想象的大生意。

《21世纪》：从台湾到大陆，两个音乐市场有什么不同？街声来到大陆后，做了哪些本土化的改造？

张培仁：互联网是一个池塘，丢一颗石头下去，会产生涟漪效应，层层叠加。大陆的池塘当然更大一些，传播的时间可能比较久，掀起的浪也可以想象会更大一些。

目前，大陆各区域已经有了创作音乐生态发展的有利土壤。各地的Live house、音乐节、创意空间都让独立音乐人有更多的成长机会，台湾的市场还是比较小，但是创作音乐人的发展环节是不会变的。

模式上差异不大；街声的改变也并不大。唯一的差别是台湾已运作十年，是目前最大的、唯一的独立音乐孵化器和粉丝聚集地。但大陆才刚开始，需要对各地的生态进行调研、开发。

简单生活节的精神与制作品质，与台湾过去十年并无太大差异；《大事发声》也源于在台湾做的《大团诞生》；“派歌”的服务原则也没有改变过。

虽然始于台湾，但我和我的创业伙伴贾敏恕，于1990年代初期就在大陆推动创作音乐，对两岸的创作音乐生态有深入的观察与理解。

2016年，上海简单生活节的直播破千万人观看，赵雷曾两次参加上海简单生活节，也参加了去年的《大事发声》，事后回放一千四百万次。目前，派歌代理了赵雷的线上音乐版权，销量已破30万。

因此，我们相信各地的创作青年，需要的服务都一样。但内容的哲学在每个城市、时代都不同，保持谦虚的心聆听、学习。

《21世纪》：十年前的产业环境完全不同，你为什么当时就看到了趋势？

张培仁：1990年代，我在台湾就曾预言唱片业十年之后会被淘汰。全球的资讯涌入台湾，使得我们被拿来跟全球的比较。国际市场在本地倾销，本地音乐的压力很大。

互联网解构了原来的产业，1998年，互联网使得产业开始改变面貌，那时候我开始想这个事。

这些思考之后，我们提前预测到这些事情的发生，开始布置产业链，从2006年开始积累里面的资源和人才。今年我们会加速，对行业中的关键环节也正在布局。

我心里理想的状态，如我在做魔岩三杰时写过的文章一样。我有一个梦：一个年轻人有自己的音乐审美，媒体传播的音乐状态是对的，各地有许多的音乐演出，生活让人快乐和有力量，到今天在慢慢接近。音乐就是从生活中慢慢的积累和发展的。